viernes, 27 de septiembre de 2013

EL PONY CORRE DANDO VUELTAS (Пони бегает по кругу)




















Argumento

En un zoo vive un pequeño pony, que pasea a los niños en un carretón  dando vueltas en círculo. El pony sueña con participar en un desfile militar. En una ocasión, el pony escucha una música y al acercarse a la verja del zoo, observa que hay un desfile en la calle. El pequeño pony prosigue apenado su trabajo, hasta que un general del desfile observa como en el zoo los niños se pasean en el carretón.









Por la noche el general se acerca al zoo, y pide al pony que le lleve en su carreta. Durante el paseo, el general se siente como un niño e imagina las cosas que le gustaban  cuando era pequeño. Gracias a este suceso, el pony comprende que su trabajo, es decir, alegrar la vida de niños y adultos, no es menos importante que el de un caballo que participa en un desfile militar.






El director

Lev Atamanov nació en 1905 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1981. En 1978 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1926 concluye sus estudios de dirección en la Primera Escuela de Cine, en el taller de Lev Kuleshov. En 1928 empieza a trabajar como ayudante de dirección en la compañía Gosvoenkino, pero a principios de los años 30 se pasa a la dirección de películas animadas. Tras codirigir algunos cortos animados con otros directores, en 1938 firma en solitario Пёс и кот (El perro y el gato), trabajo para la compañía Armenkino (Atamanov era de origen armenio), y en el que colabora en el guión el maestro Alexander Ptushko. Tras participar en la Gran Guerra Patriótica, Atamanov reemprende su labor, y en 1952 dirige Аленький цветочек (La florecilla escarlata), cuento animado que adapta la obra homónima del escritor Sergei Aksakov. En 1955 Atamanov rueda un remake de Пёс и кот (El perro y el gato), y en 1957 el cuento Снежная королева (La reina de las nieves), adaptación de algunos cuentos del danés Hans Christian Andersen. En 1961 realiza Ключ (La llave), mediometraje sobre la necesidad de tener buenos hábitos de trabajo, conciencia y responsabilidad. En 1965 vuelve a adaptar cuentos de Andersen en Пастушка и трубочист (La pastora y el deshollinador). En 1969 dirige Балерина на корабле (La bailarina en el barco), corto sin diálogos en el que suena música de Alfred Schnitke. En 1974 realiza el corto El pony corre dando vueltas, sobre un pony de un zoo que sueña con participar en un desfile militar. Atamanov cierra su carrera dirigiendo la serie Котёнок по имени Гав (Un gatito llamado Gav), compuesta por cuatro ediciones que firma desde 1976 a 1980.

Comentarios

Delicada muestra del cine de animación soviético, a cargo de uno de los grandes maestros del género, El pony corre dando vueltas es un hermoso cuento sobre los sueños personales (en este caso de un pony), que en muchas ocasiones no se cumplen, y sobre la necesidad de saber disfrutar del oficio o de las circunstancias de cada uno.

Interesante.



Когда на улице прохладно или жарко, 
И скачет пони на работу к девяти, 
Троллейбус из троллейбусного парка, 
Автобус из автобусного парка 
Готовы вас к воротам зоопарка, 
К воротам зоопарка привезти, 
К воротам зоопарка привезти. 

У пони длинная чёлка 
Из нежного шёлка, 
Он возит тележку в такие края, 
Где мама каталась и папа катался, 
Когда они были такими, как я, 
Такими, как я, такими, как я. 

Туда, где водятся слоны и бегемоты, 
Орангутанги и другие чудеса, 
Летают раз в неделю самолёты, 
Потом плывут неделю пароходы, 
Потом идут неделю вездеходы, 
А пони довезёт за полчаса, 
А пони довезёт за полчаса. 

У пони длинная чёлка 
Из нежного шёлка, 
Он возит тележку в такие края, 
Где мама каталась и папа катался, 
Когда они были такими, как я, 
Такими, как я, такими, как я. 

Я днём бы и ночью на пони катался, 
Я дедушкой стал бы, 
А с ним не расстался, 
А с ним не расстался. 

Всегда прекрасен самолёт под облаками, 
И корабли прекрасны все до одного, 
Но трудно самолёт обнять руками, 
И трудно пароход обнять руками, 
А пони так легко обнять руками, 
И так чудесно нам обнять его, 
И так чудесно нам обнять его.

La crítica

CineRusia – 7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando después donde pone:
pony.begaet.po.krugu.avi

Lo subtítulos en castellano están disponibles en:
http://www.subdivx.com/X6XMzQ4NjUxX-poni-begaet-po-krugu-1974.html



domingo, 22 de septiembre de 2013

LA MAESTRA RURAL (Сельская учительница)





























































Argumento


Vísperas de la Primera Guerra Mundial. En un baile de fin de curso en San Petersburgo, Varvara, recién licenciada, se reencuentra con su amado Sergei Martynov, un activista revolucionario. Durante la velada, Varvara confirma a Sergei que va a partir a una aldea siberiana para ejercer su profesión de maestra. A la mañana siguiente, mientras Varvara piensa en su felicidad, llega a casa la hermana de Sergei, y le cuenta que ha sido arrestado por la policía zarista. Varvara parte hacia Siberia y, durante el trayecto, el cochero le informa de las duras condiciones de vida de los aldeanos mineros, y de lo difícil que será que tenga alumnos, pues es más provechoso para las familias que los niños trabajen.

Varvara espera en la escuela a la llega de alumnos, ante la mirada del guarda de la escuela, Egor Petrovich. Hasta que un día Varvara se enfrenta a un fuerte aldeano, Klim Voronov, que intenta golpear a su esposa, y a continuación pide a las madres que al día siguiente vayan sus hijos a clase. Y en efecto, a primera hora se presentan cuatro niños para asistir a la clase. Conforme pasan los días la clase se va poblando de alumnos, y Varvara despierta en ellos las ganas de aprender. Varvara no solo educa a los alumnos, también se preocupa por sus vecinos. Así, al conocer que la casa de los padres de una alumna se ha incendiado, acude a casa del kulak Bukov, donde se celebra una fiesta, para pedir ayuda para la familia afectada. Pese a que un principio Bukov se ríe de ella, Varvara logra conmover con su generosidad a los presentes, que secundan a la maestra dando dinero para la construcción de una nueva casa.

Consciente de las aptitudes de un alumno, Prov Voronov, para el estudio, Varvara acompaña al muchacho a hacer un examen para ingresar en una escuela secundaria. Prov saca las mejores notas en el examen, pero es rechazado por el director de la escuela, indicando a Varvara que no puede permitir que un simple campesino comparta banco con el hijo de un millonario. Pasan tres años y una mañana Varvara recibe una inesperada visita, la se Sergei Martynov, que ha cumplido su destierro. Varvara y Sergei se casan en la aldea, ante el regocijo de todos los vecinos. Pero la felicidad de la maestra se rompe otra vez, al ser detenido nuevamente Sergei por la policía zarista.


Estalla la Revolución y el zar Nicolás II es derrocado. Sergei es liberado y se reencuentra con Varvara de nuevo. Pasan los años y sus pequeños alumnos ya son jóvenes en edad de ingresar en una universidad. Ahora sí, Prov Voronov ingresa en la escuela donde antaño fue rechazado por su condición social. De regreso a casa, Varvara se encuentra con una carreta en la que llevan a Sergei, ahora comisario del Ejército Rojo, que ha sido herido gravemente en combate. El destino se niega a que permanezcan unidos, y Sergei muere en brazos de Varvara. La maestra prosigue su vida en la escuela, y un día un alumno le deja una nota en la que le informa de que el kulak Bukov ha organizado un complot para asesinarla y quemar la escuela. Varvara acude a casa de Bukov para decirle que pueden asesinarla, pero que no podrán eliminar la educación que ha dado a los niños de la aldea desde que llegó. La intervención de Prov Voronov evita el asesinato de la maestra.

El tiempo pasa y, tal como predijo Martynov, la aldea se ha convertido en una ciudad próspera, y la cabaña donde se alojaba la escuela es ahora un edificio moderno. Algunos antiguos alumnos son ahora profesores y Varvara la directora de la escuela. Un día llega a la escuela Prov Voronov, con quien Varvara mantiene correspondencia, y la maestra decide organizar una fiesta donde se reúnan todos los antiguos alumnos. La fiesta se interrumpe cuando Egor Petrovich comunica a Varvara que ha estallado la Gran Guerra Patria. Con el país en guerra, Varvara muestra a sus alumnos la noticia de una joven partisana que ha sido ahorcada por los nazis, y la pone como modelo de alguien que lucha por su patria. En casa, Varvara oye por la radio que ha sido condecorada, entre otros profesores, con la Orden de Lenin. En el Día de la Victoria se celebra en la escuela una nueva reunión de antiguos alumnos, adonde acuden también los jóvenes que han participado en la guerra, y en la que Varvara comprueba los frutos de su labor educativa.





El director


Mark Donskoi nació en 1901 en Odessa y falleció en 1981 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido en 1966 como Artista del Pueblo de la URSS y con tres Premio Stalin en 1941, 1946 y 1948. Participante en la Guerra Civil y en la Gran Guerra Patria, Donskoi estudió en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Crimea. Pero su vida profesional se orienta al mundo del cine, donde empieza como guionista y ayudante de dirección, hasta que en 1927 codirige junto con Mijail Averbaj el drama piscológico В большом городе (En la gran ciudad). En 1930 Donskoi dirige su primer largometraje en solitario Чужой берег (La orilla ajena), drama sobre un marino que atiende con indolencia su trabajo. En 1938 dirige el primer largo de una trilogía, Детство Горького (La infancia de Gorki), cinta biográfica en donde se retratan los primeros años en la vida del escritor de Nizhni Novgorod. Al año siguiente dirige la segunda parte de la trilogía, el drama В людях (Entre la gente), donde el joven protagonista sufre las penurias de una vida humilde tras abandonar el hogar paterno. La trilogía se cierra en 1939 con Мои университеты (Mis universidades), sobre el sueño roto del joven Gorki de estudiar que le lleva a buscar trabajo, y a una vida sin refugio. En 1942 dirige Как закалялась сталь (Como se templó el acero), cinta bélica ambientada en Ucrania durante la Guerra Civil que adapta una novela de Nikolai Ostrovski. En 1944 realiza el drama bélico Радуга (El arco iris), adaptación de la novela de la escritora polaca Wanda Wasilewska sobre una mujer que se hace partisana durante la Gran Guerra Patria. En 1947 dirige el drama sobre el amor entre una profesora y un revolucionario, La maestra rural. En 1955 vuelve a Gorki, al adaptar su obra Мать (La madre), sobre una madre que vigila la actividad revolucionaria de su hijo, y que la abanderara cuando vea como encarcelan al mismo. En 1965 Donskoi dirige Сердце матери (El corazón de una madre), primera parte de un díptico sobre la vida de Vladimir Ilich Ulyanov “Lenin”, que completará al año siguiente con su continuación, Верность матери (La lealtad de una madre).

Los intérpretes

Vera Maretskaya (Varvara Martynova) nació en 1906 en Barjiva y falleció en 1978 en Moscú. Entre muchos galardones, en 1949 fue distinguida como Artista del Pueblo de la URSS, además de recibir cuatro Premio Stalin en 1942, 1946, 1949 y 1951. Tras ingresar en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Moscú, decide cambiar su destino y se presenta a la Escuela-Estudio del Teatro Vajtangov, donde acabará sus estudios en 1924. A partir de ese año y hasta 1940 trabajará en el Teatro de Yuri Zavadski en Moscú y en el Teatro Dramático Gorki en Rostov. Posteriormente será actriz principal en el Teatro Mossveta de Moscú. Su carrera cinematográfica se inicia en 1924, interpretando un papel secundario en Простые сердца (Corazones sencillos), melodrama sobre dos jóvenes de una aldea que se enamoran de la misma muchacha, cinta dirigida por Ivan Judoleev. Al año siguiente obtiene un papel principal en Закройщик из Торжка (El sastre de Torzhok), comedia sobre las  aventuras de un sastre que gana un premio de lotería, realización de Yakov Protazanov. En 1927 hace el papel de una prostituta en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), drama dirigido por Fyodor Otsep ambientado en los años anteriores a la revolución rusaEn 1928 hace el papel principal en la comedia satírica Дом на Трубной (La casa en la Trubnaya), cinta ambientada en los años de la Nueva Política Económica, cinta dirigida por Boris Barnet. En 1939 protagoniza Член правительства (Miembro del gobierno), sobre la esposa de un granjero celoso que se convierte en presidenta del koljós, y con los años llega a ser diputada del Soviet Supremo, cinta codirigida por Alexander Zarji y Iosif Jeifits. En 1943 protagoniza Она защищает Родину (Ella defiende la Patria), drama bélico dirigido por Fridrij Ermler sobre la participación de las mujeres en la lucha partisana contra la ocupación fascista. En 1947 protagoniza La maestra rural, melodrama sobre el amor entre una profesora y un revolucionario, dirigido por Mark Donskoi. En 1955, y de nuevo a las órdenes de Mark Donskoi, la actriz protagoniza Мать (La madre), nueva adaptación de la obra homónima de Máximo Gorki. Ya en 1964 participa en Лёгкая жизнь (Una vida fácil), comedia satírica dirigida por Veniamin Dorman sobre un joven químico que al acabar sus estudios prefiere quedarse a trabajar en Moscú y no ir a un curso de postgrado en una provincia, algo de lo que luego se arrepentirá.


Dannil Sagal (Sergei Martynov) nació en 1909 en Ekaterinoslav y falleció en Moscú en 2002. Entre otros galardones fue distinguido en 1964 como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1931 acaba sus estudios de interpretación en el estudio de actores del Teatro V. E. Meyerhold. Entre 1943 y 1989 es miembro de la compañía del Teatro Central del Ejército Soviético. Debuta en el mundo del cine en 1934, con un papel secundario en Карьера Рудди (La carrera de Ruddi), drama sobre los primeros años del nazismo dirigido por Vladimir Nemolyaev. En 1938 inicia sus colaboraciones con el director Mark Donskoi, con un papel secundario en el drama Детство Горького (La infancia de Gorki), cinta biográfica en donde se retratan los primeros años en la vida del escritor ruso. Ese mismo año protagoniza la cinta de Donskoi Новая Москва (La nueva Moscú), comedia excéntrica sobre el viaje a Moscú de un joven constructor. En 1940 participa en la cinta infantil Сибиряки (Siberianos), sobre dos niños que se proponen encontrar una pipa que Stalin regaló a un siberiano, cinta dirigida por Lev Kuleshov. En 1942 vuelve a trabajar con Donskoi en Как закалялась сталь (Como se templó el acero), cinta bélica ambientada en Ucrania durante la Guerra Civil que adapta una novela de Nikolai Ostrovski. En 1947 hace el papel de Sergei Martynov en La maestra rural. En 1955 protagoniza Судьба барабанщика (El destino de un tamborilero), xinta de aventuras dirigida por Viktor Eisymont. Ese mismo año hace uno de sus últimos papeles principales en Мексиканец (El mexicano), cinta de aventuras inspirada en el relato homónimo de Jack London, con dirección de Vladimir Kaplunovski.

Pavel Olenev (Egor Petrovich) nació en 1898 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1964. En 1926 finaliza sus estudios de interpretación en la escuela del Teatro Maly, en donde trabajará habitualmente hasta la década de los 60. Su debut en el mundo del cine se produce en 1932, con un papel secundario en el drama Дела и люди (Los hechos y la gente), cinta sobre los constructores del primer plan quinquenal, con dirección de Alexander Macheret. En 1938 compone uno de los papeles principales en Волга-Волга (Volga-Volga), la comedia musical protagonizada por Luybov Orlova y dirigida por Grigori Alexandrov, sobre el viaje de un grupo de músicos aficionados que se dirigen en un crucero fluvial a Moscú para participar en un concurso. Al año siguiente participa en Девушка с характером (Una chica con carácter), comedia dramática dirigida por Konstantin Yudin. En 1947 hace el papel de Egor Petrovich en La maestra rural. En 1950 hace uno de sus últimos papeles cinematográficos en Далеко от Москвы (Lejos de Moscú), drama sobre los trabajadores del tendido de un oleoducto durante la Gran Guerra Patria.

Vladimir Maruta (Klim Voronov) nació en 1904 y falleció en 1962. Entre 1930 y 1937 trabaja como actor del Teatro-Estudio Simonov, y desde entonces hasta el final de sus días en el Teatro Komsomol de Lenin en Moscú. Debuta como actor cinematográfico en 1939, con un papel episódico en la segunda parte de la trilogía sobre Gorki que dirigió Mark Donskoi, el drama В людях (Entre la gente), donde el joven protagonista sufre las penurias de una vida humilde tras abandonar el hogar paterno. Igualmente participa en la tercera y última parte de la trilogía, Мои университеты (Mis universidades), sobre el sueño roto del joven Gorki de estudiar que le lleva a buscar trabajo, y a una vida sin refugio. En 1947 hace el papel de Klim Voronov en La maestra rural. En 1959 rueda una de sus últimas películas, el drama Василий Суриков (Vasili Surikov), cinta del director Anatoli Rybakov sobre veinte años de la vida del famoso pintor ruso.

Vladimir Belokurov (Bukov) nació en 1904 y falleció en 1973 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1965. En 1918 finaliza su educación teatral en Kazán e ingresa en la compañía de actores del Teatro Dramático de Kazán. Continúa estudiando y trabajando en varios teatros hasta que en 1924 se marcha a Moscú. Trabajará en el Teatro de la Revolución y a partir de 1936 en el Teatro MJAT, pero antes hará su debut en el mundo del cine, Мёртвый дом (La casa muerta), drama biográfico sobre algunos episodios en la vida del escritor Fyodor Dostoevski, con realización del director Vasili Fyodorov. En 1941 hace su primer papel protagonista, en Валерий Чкалов (Valeri Chkalov), cinta biográfica sobre un piloto de pruebas que culminó un vuelo bajo el puente de la Trinidad de Leningrado, dirigida por Mijail Kalatozov. En 1947 hace el papel de Bukov en La maestra rural. En 1951 participa en Белинский (Belisnki), cinta biográfica sobre el filósofo y crítico literario ruso de principios del siglo XIX, cinta dirigida por Grigori Kozinstev. En 1960 compone uno de sus mejores papeles, el Chichikov de Мёртвые души (Almas muertas), la adaptación de la obra homónima de Nikolai Gogol que dirige Leonid Trauberg. En 1964 interviene en Через кладбище (A través del cementerio), drama bélico dirigido por Viktor Turov sobre un grupo de partisanos bielorrusos en la época del asedio de Stalingrado. En 1965 participa en Звонят, откройте дверь (Llaman, abrid la puerta), drama juvenil sobre una alumna que se enamora de un instructor de pioneros, con las consiguientes burlas de sus compañeros, con dirección de Alexander Mitta.

Dmitri Pavlov (Prov Voronov), nació en 1913 y falleció en 1988 en Moscú. Entre otros galardones, en 1966 es distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1938 finaliza sus estudios de interpretación en la Escuela Teatral Shchepkin. Actor con una larga trayectoria artística en los teatros Ostrovski, Maly, MJAT y Shchepkin, su primer largometraje data de 1945, la comedia Близнецы (Gemelos), cinta de Konstantin Yudin sobre una mujer que encuentra a dos bebés en una estación y decide quedárselos. En 1947 hace el papel del profesor Prov Voronov en La maestra rural. En 1956 hace su  primer papel protagonista en Крутые Горки (Krutye Gorki), sobre un hombre que regresa a su aldea natal como presidente del koljós, cinta dirigida por Nikolai Rozantsev. A partir de entonces su carrera se centra en el ámbito teatral y en las producciones televisivas, generalmente en papeles muy secundarios.

Comentarios

Melodrama sobre la vida de una profesora desde la época de su licenciatura hasta el final de la Gran Guerra Patriótica, La maestra rural es una emotiva cinta sobre como una mujer que haciendo frente a la adversidad se convierte en un referente, no solo para sus alumnos, sino para toda la aldea en la que vive. Especialmente interesante, y actual, es la escena en la escuela secundaria de San Petersburgo donde el pequeño Prov Voronov se examina para ingresar y, pese a obtener las mejores notas, es rechazado por su condición social. Como siempre, es excelente el trabajo del fotógrafo Sergei Urusevski, con especial relevancia de las imágenes de paisajes.


La película tuvo como título alternativo Воспитание чувств (La educación de los sentimientos).

Vera Maretskaya obtuvo el Premio Stalin por la interpretación del papel de la maestra Varvara Martynova.

La joven partisana ahorcada por los nazis que se cita en la película es Zoya Kosmodemyanskaya, que murió con solo 18 años y que es objeto de numerosos monumentos en el territorio ruso, por ejemplo en la estación de metro Partizanskaya.

Muy interesante.

La crítica

IMDB -         6,9 / 10
Filmaffinity - 7,5 / 10
Ruskino -      7 / 10
Kinopoisk -   7,2 / 10
CineRusia -   7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
http://film.arjlover.net/info/selskaja.uchitelnica.avi.html
y pinchando después donde pone: selskaja.uchitelnica.avi

Los subtítulos en castellano están disponibles en:
http://www.subdivx.com/X6XMzQ3OTA1X-selskaya-uchitelnitsa-1947.html



lunes, 16 de septiembre de 2013

EL PATRIMONIO DE LA REPÚBLICA (Достояние республики)








































Argumento


Primavera de 1918. Un representante del comisariado del pueblo se presenta en el palacio de los Tijvinski, donde vive una vieja princesa, para requisar las propiedades artísticas de la familia y ser entregadas en el museo estatal de Petrogrado. Mientras tanto, el pequeño vagabundo Innokenti, es llevado junto a otros niños a la ciudad por un soldado bolchevique, después de haberlos sacado del monasterio donde estaban alojados. El  trineo en que viajan es alcanzado por un grupo de bandidos, pero Innokenti logra huir y subirse al tren en el que llevan los bienes de los Tijvinski. Custodiadas por un marinero, las cajas con los bienes llegan al museo, y al abrirlas descubren que en su interior no hay más que piedras. Tras la investigación practicada se concluye que la colección se da por desaparecida.

















Dos años después, un grupo de gamberros roba a un transeúnte un cuadro, siendo estos detenidos por la policía judicial, y dictaminando un experto que se trata de una pieza de la colección Tijvinski. El jefe de la policía judicial, Karl Vitol, decide encargar la investigación al joven agente Makar Ovchinnikov. Sus pesquisas determinan que el autor del robo de la colección debe ser Tarakanov, el exdirector de la hacienda de la princesa Tijvinski. Pero no logran localizarlo, y Vitol decide pedir la colaboración de un prestigioso criminalista, Prokofi Dobrovo, si bien este se opone a colaborar con los bolcheviques. Efectivamente, Tarakanov tiene en su poder la colección, y pide ayuda al marqués Shilovski para enviar la colección a París, donde se encuentra el hijo de la princesa. Mientras se prepara para su compleja misión, Shilovski se encuentra y conoce al pequeño Innokenti, que vagabundea por los tejados de Petrogrado.

















Cuando Tarakanov lleva a Shilovski al abandonado palacio de los Tijvinski, donde guarda la colección en una cámara secreta, se lleva la sorpresa de que ha sido robada. Shilovski interna a Innokenti en un orfanato, el antiguo palacio Tijvinski, y el pequeño junto a otro grupo de niños deciden ir al panteón de la familia para robar objetos de valor y venderlos para irse a vivir a Crimea. Allí, casualmente, está escondida la colección de arte. Los chicos venden un valioso reloj en el mercado, y más tarde Shilovski y Tarakanov sacan el resto de la colección en un carromato, para esconderla después en una barcaza, Mientras, Ovchinnikov descubre que la colección está en poder de Tarakanov y Shilovski, y persigue a la pareja, que traslada la carga ahora en tren.

















Makar Ovchinnikov resulta herido al intentar apagar en vano un incendio que se produce en un almacén de una estación de tren, donde cree que está oculta la colección. Karl Vitol da una vez más la colección por perdida, si bien el criminalista Prokofi Dobrovo se ofrece para investigar el suceso. Dobrovo acude al lugar de los hechos, y dictamina que la colección no estaba en ese almacén en el momento del incendio. Dobrovo y Ovchinnikov se quedan en el pueblo para proseguir la búsqueda, y encuentran a Shilovski, Innokenti y Tarakanov, que están trabajando en un circo. Shilovski participa en un número de tiro al blanco, y acepta a Ovchinnikov como ayudante, sin conocer la identidad del mismo. La compañía de circo prosigue su camino, con la colección que custodian Shilovski y Tarakanov, y Ovchinnikov infiltrado en la compañía.

















Durante el viaje Tarakanov, secuestra a Innokenti, e intenta huir en la carreta donde guarda la colección, pero Ovchinnikov descubre la treta y, tras luchar con Shilovski, da alcance a aquél. Mientras  Ovschinnikov e Innokenti contemplan en el interior de la carreta la belleza de las obras de arte, son asaltados por una banda de cosacos. Ovchinnikov es interrogado por el atamán cosaco y encerrado en una iglesia hasta el día siguiente para ser ejecutado. Shilovski acude al monasterio donde están acuartelados los cosacos e intenta robar la carreta con la colección, pero también es detenido. Llega el momento de la ejecución de ambos, y el atamán les propone un juego: salvarán la vida si aciertan al blanco sobre siete de las estatuas de la colección. Shilovski acepta el reto, pero en lugar de disparar a las estatuas dirige su tiro al atamán, y automáticamente el marqués es tiroteado y asesinado por los cosacos. Makar logra zafarse de los cosacos y la llegada de un destacamento del ejército rojo acaba derrotando a los cosacos, y recuperando definitivamente la colección Tijvinski.


















El director


Vladimir Bychkov nació en 1929 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 2004. Entre 1947 y 1949 trabaja como actor en el Teatro-Estudio de Actores de Cine, y hasta 1952 estudia en el Instituto de Finanzas de Moscú. Sin embargo, su interés se encamina hacia la dirección cinematográfica, y en 1958 se gradúa en la Facultad de Dirección de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). En 1957 dirige el cortometraje Тамбу-Ламбу (Tambu-Lambu), cinta de aventuras sobre dos niños que buscan al propietario de una agenda perdida. En 1963 dirige el mediometraje Внимание! В городе волшебник! (¡Atención! ¡En la ciudad hay un mago!), cinta que mezcla la imagen real con la animación de muñecos. Rueda su primer largometraje en 1965, el cuento Город мастеров (La ciudad de los artesanos), cinta que transcurre en una ciudad europea de la Edad Media que es atacada por un malvado duque. En 1971 dirige la cinta de aventuras El patrimonio de la República. En 1976 realiza Русалочка (La sirenita), adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Al año siguiente, y nuevamente dentro del género del cuento fílmico, dirige Есть идея! (¡Tengo una idea!), cinta sobre el destino del inventor del siglo XVIII Ivan Kulibin y un discípulo suyo. En 1984 dirige el cuento Осенний подарок фей (El regalo otoñal del hada), nueva adaptación de una obra de Hans Christian Andersen. En 1986 dirige su última película, la cinta infantil Полёт в страну чудовищ (Vuelo al país de los mosntruos), sobre un extraño tipo que llega a un pequeño pueblo en donde secuestra a algunos niños que lleva en un avión-cohete hasta un país habitado por monstruos.

Los intérpretes

Oleg Tabakov (Makar Ovchinnikov) nació en 1935 en Saratov. Actor de cine y actor y director teatral, entre otros galardones en 1986 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1953 ingresa en la Escuela-Estudio MJAT (МХАТ), y durante sus estudios protagoniza su primera película, el drama social de 1956 Саша вступает в жизнь (Sasha ingresa en la vida), dirigida por Mijail Shveitser. Paralelamente inicia su carrera como actor en el Teatro Sovremennik. En 1961 hace el papel de Sergei en el drama bélico Чистое небо (Cielo despejado), cinta sobre un piloto que es apresado por los nazis durante la Gran Guerra Patria y su difícil regreso a la vida como civil una vez acaba la guerra, con dirección de Grigori Chujrai. En 1969 hace el papel principal en la tragicomedia Гори, гори, моя звезда (Brilla, brilla, estrella mía), cinta del director Alexander Mitta sobre las dificultades creativas para un director teatral en un pueblo durante la época de la Guerra Civil. En 1971 protagoniza la cinta de aventuras El patrimonio de la República. En 1979 protagoniza el drama ambientado en el siglo XIX Несколько дней из жизни И. И. Обломова (Algunos días de la vida de Oblomov), adaptación de la novela de Ivan Goncharov dirigida por Nikita Mijalkov. En 1984 protagoniza la comedia Чужая жена и муж под кроватью (La mujer ajena y el marido debajo de la cama), adaptación de la obra homónima de Fyodor Dostoyevski dirigida por Vitali Melnikov. En 1987 participa en la comedia ambientada en el oeste americano Человек с бульвара Капуцинов (El hombre del bulevar de los capuchinos), dirigida por Alla Surikova. En 1990 interviene en Царская охота (La caza del zar), drama histórico que adapta el relato homónimo de Leonid Zorin, dirigido por Vitali Melnikov.

Andrei Mironov (Marqués Shilovski) nació en 1941 en Moscú y falleció en 1987 en Riga. Personaje polifacético, fue actor y director de teatro, cantante de variedades y guionista. Debutó como actor de cine el año 1961 en la película de Yuri Raizman А если это любовь? (¿Y si esto es amor?), drama sobre el amor de dos adolescentes. Al año siguiente hace uno de los papeles principales en el drama Мой младший брат (Mi hermano menor), cinta dirigida por Alexander Zarji sobre un joven que acaba de terminar sus estudios y que, desoyendo los consejos de su hermano mayor, parte con cuatro amigos a Tallin, lejos de la tutela de los adultos. En 1966 interviene en la comedia Берегись автомобиля (Atención, automóviles), sobre un agente de seguros que sufre un pequeño desorden mental que le lleva a robar coches a ladrones, a modo de un Robin Hood, cinta dirigida por Eldar Ryazanov. En 1968 hace uno de los papeles principales en Бриллиантовая рука (El brazo de diamantes), comedia sobre un hombre común que ve interrumpidas sus vacaciones por una banda de ladrones, comedia de éxito dirigida por Leonid Gaidai. En 1971 protagoniza la cinta ambientada durante la Revolución Rusa  El patrimonio de la República, donde hace el papel del marqués Shilovski. En 1973 protagoniza la comedia  Невероятные приключения итальянцев в России (Increíbles aventuras de italianos en Rusia), cinta de Eldar Ryazanov sobre la alocada carrera de un grupo de italianos en busca de la herencia de una anciana rusa que ha fallecido en Roma. En 1974 protagoniza Соломенная шляпка (Un sombrero de paja), comedia musical del director Leonid Kvinijidze, adaptación del vodevil de Eugène Labiche y Marc-Michel. En 1976 protagoniza 12 стульев (Las 12 sillas), serial en cuatro capítulos dirigido por Mark Zajarov a partir de la obra de Ilya Ilf y Evgeni Petrov. En 1979 protagoniza la comedia Трое в лодке, не считая собаки (Tres en una barca, sin contar a los perros), adaptación de la obra del británico Jerome K. Jerome dirigida por Naum Birman. En 1984 trabaja para Vladimir Bortko en Блондинка за углом (Rubia a la vuelta de la esquina). En 1984 hace el papel del escritor Janin en el drama Мой друг Иван Лапшин (Mi amigo Iván Lapshin), historia sobre un investigador de la policía criminal en una ciudad de provincias, cinta dirigida por Aleksei German. En 1987 protagoniza Человек с бульварв Капучинов (El hombre del bulevar de los Capuchinos), comedia ambientada en el oeste americano dirigida por Alla Surikova. Fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. Falleció con solo 46 años, víctima de un derrame cerebral, cuando estaba en una gira por Riga.

Spartak Mishulin (Ilya Tarakanov) nació en 1926 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 2005. En 1981 es distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. A principios de los años 50, tras varios intentos fallidos para ingresar en la Universidad Rusa de Arte Teatral (GITIS) cursa estudios de arte dramático en un estudio teatral de Kalinin. Su debut en el mundo del cine se produce en 1969, haciendo uno de los papeles principales en Белое солнце пустыни (El sol blanco del desierto), western rojo dirigido por Vladimir Motyl sobre un soldado del Ejército Rojo que durante su regreso a casa se ve envuelto en una revuelta con un grupo basmachi. Ese mismo año participa en В тринадцатом часу ночи (En la decimotercera hora de la noche), comedia musical para la televisión dirigida por Larisa Shepitko. En 1971 hace el papel de Ilya Tarakanov en la comedia El patrimonio de la República.  En 1974 participa con un papel secundario en Автомобиль, скрипка и собака Клякса (El automóvil, el piano y el perro Klyaksa), comedia musical dirigida por Rolan Bykov. En 1987 interviene en Человек с бульварв Капучинов (El hombre del bulevar de los Capuchinos), comedia ambientada en el oeste americano dirigida por Alla Surikova. En 1989 trabaja para Leonid Gaidai en Частный детектив, или Операция «Кооперация» (Detective privado, o Operación Cooperación). En 1994 interviene con un papel episódico en la versión de la obra de Mijail Bulgakov Мастер и Маргарита (El maestro y Margarita), dirigida por Yuri Kara.

Yuri Tolubeev (Prokofi Dobrovo) nació en 1906 en San Petersburgo y falleció en la misma ciudad en 1979. Entre otros galardones, en 1956 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS y en 1976 como Héroe del Trabajo Socialista. En 1929 se gradúa en la Escuela de Artes Escénicas de Leningrado. Su debut como actor cinematográfico se produce en 1935, haciendo uno de los papeles protagonistas en Лунный камень (La piedra lunar), cinta de aventuras codirigida por Adolf Minkin e Igor Sorojtin. En 1937 protagoniza el drama Шахтёры (Los mineros), cinta dirigida por Sergei Yutkevich. En 1949 participa en la epopeya bélica Сталинградская битва (La batalla de Stalingrado), sobre el sitio de la ciudad del Volga por los alemanes, con dirección de Vladimir Petrov. En 1952, de nuevo a las órdenes de Vladimir Petrov, protagoniza Ревизор (El inspector), adaptación de la obra homónima de Nikolai Gogol. En 1957 hace el papel de Sancho Panza en Дон Кихот (Don Quijote), la adaptación de la obra de Cervantes que dirige Grigori Kozinstev. En 1959 protagoniza una nueva adaptación de Gogol, en este caso de Шинель (El capote), cinta que dirige el también actor Aleksei Batalov. En 1964 hace el papel de Polonius en la adaptación d ela obra de Wliliam Shakespeare Гамлет (Hamlet), que dirige Grigori Kozinstev. En 1968 participa con un papel secundario en la comedia Интервенция (Intervención), cinta dirigida por Gennadi Poloka sobre un bolchevique que agita entre las tropas de la Entente para que no apoyen a los Blancos. En 1971 hace el papel de Prokofi Dobrovo en la comedia El patrimonio de la República.  

Vitya Galkin (Innokenti) hace el papel del niño que traba amistad con el marqués Shilovski en El patrimonio de la República.  













Evgeni Evstigneyev (Karl Vitol) nació en 1926 en Nizhni Novgorod y falleció en Londres en 1992. Cursó estudios de interpretación y se graduó en la Escuela-Estudio de Teatro de Moscú en 1956. Fue uno de los fundadores del teatro Sovremennik donde fue también actor habitual así como en el Teatro de Arte de Moscú. Su debut en el cine se produce en 1957 con un pequeño papel en el drama Поединок (El duelo) dirigido por Vladimir Petrov. En 1962 interviene en la película de Mijail Romm Девять дней одного года (Nueve días de un año). En 1964 protagoniza la comedia de Elem Klimov Добро пожаловать, или Постороннимвход воспрещён (Bienvenido, o Prohibida la entrada al extranjero). En 1965 protagoniza la cinta fantástica Гиперволоид инженера Гарина (El hiperboloide del ingeniero Garin) de Alexander Grintzburg. En 1968 colabora en la comedia Золотой телёнок (El becerro de oro), adaptación de la novela de Ilya Ilf y Evgeni Petrov, dirigida por Mijail Shapiro. Al año siguiente hace el papel de Herman Laroche en el biopic Chaikovski. En 1971 hace el papel de Karl Vitol en la cinta de aventuras El patrimonio de la República. En 1973 interviene en la teleserie Семнадцать мгновений весны (Diecisiete instantes de una primavera) de Tatyana Lioznova. En 1985 protagoniza Зимний вечер в Гаграх (Noche de invierno en Gagra), drama dirigido por Karen Shakhnazarov. En 1988 repite con este mismo director en el thriller fantástico Город зеро (Ciudad cero). Ese mismo año hace el papel del profesor Preobazhenski en la adaptación de Mijail Bulgakov Собачье сердце (Corazón de perro), dirigida por Vladimir Bortko. En 1983 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS.

Olga Zhizneva (Princesa Tijvinskaya) nació en 1899 en San Petersburgo y falleció en 1972. Entre otros galardones, en 1969 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. Trabaja como actriz teatral en salas de Moscú, Leningrado, Jarkov, Kiev, Majachkala, etc… hasta que en 1925 inicia su carrera cinematográfica con un papel secundario en Его призыв (Su llamada), drama sobre la hija de un obrero y el hijo de un antiguo propietario de la fábrica en que trabaja el padre de la joven, que ha llegado al país ilegalmente, cinta dirigida por Yakov Protazanov. Ese mismo año vuelve a colaborar con Protazanov, con un papel secundario en la comedia Закройщик из Торжка (El sastre de Torzhok), historia sobre las cómicas aventuras de un sastre de una pequeña ciudad que ha comprado un billete de lotería. En 1926 hace el papel de Noris, la esposa del banquero Oriano, en la comedia Процесс о трёх миллионах (El proceso de los tres millones), cinta dirigida por Yakov Protazanov. En 1929 protagoniza Привидение, которое не возвращается (El espectro que no regresa), adaptación de la obra homónima del francés Henri Barbusse, drama dirigido por Abram Room sobre la lucha revolucionaria en un país sudamericano imaginario. En 1936, y de nuevo a las órdenes de Room, Zhizneva interviene en el drama Строгий юноша (Un joven severo), sobre un joven deportista que se enamora de una mujer de mediana edad casada. En 1944 protagoniza Нашествие (Invasión), drama dirigido por Abram Room sobre un hombre que al salir de la cárcel se encuentra con que los nazis han invadido la ciudad en que vive su familia. En 1953 hace el papel de la emperatriz Catalina II en Адмирал Ушаков(Almirante Ushakov), cinta histórico-biográfica sobre el militar ruso de finales del siglo XVIII y principios del XIX. En 1956 participa en Разные судьбы (Destinos diferentes), drama dirigido por Leonid Lukov sobre un grupo de jóvenes de Leningrado, sus amores no compartidos y su paso de la juventud a la edad adulta. En 1957 hace uno de los papeles principales en Необыкновенное лето (Un verano extraordinario), drama ambientado durante la Guerra Civil Rusa y dirigido por Vladimir Basov, que adapta la obra homónima de Konstantin Fedin. Cierra su carrera en 1972, haciendo el papel de una vieja princesa en la cinta de aventuras El patrimonio de la República.





Comentarios


Cinta ambientada en la época de la Guerra Civil Rusa, si bien dentro de un tono de aventuras, El patrimonio de la República es un obra muy cuidada en su aspecto visual, en la que el director además de utilizar el formato panorámico combina la imagen en blanco y negro con el color.

A partir del planteamiento del robo de una colección artística y de la búsqueda de la misma por parte de la autoridad bolchevique, en la película se plasma la historia de amistad de un niño vagabundo con dos hombres de distinta condición: el joven e inexperto investigador bolchevique que encarna Tabakov, y el "marqués" que interpreta Mironov. El niño, ajeno a la política, no tiene mayor afecto a uno que al otro, como si fuera testigo del enfrentamiento entre los dos bandos que representan los adultos.

Una vez más, como en otras cintas rodadas en exteriores, podemos contemplar lugares emblemáticos de la ciudad del Neva. 

Uno de los aspectos destacados de la película son las escenas animadas, obra del maestro de la animación Yuri Norshtein, con esos caballos rojos que acompañan al niño protagonista desde el prólogo de la película hasta la conclusión.

Y desde luego la genial "Canción de la espada" con música de Evgeni Krylatov y letra de Yuri Entin, que interpreta genialmente Andrei Mironov y que según Entin tuvo problemas con la censura por inducir al alcoholismo. Y es que la primera estrofa del tema dice así: "El sonido de la espada es como el sonido de una copa, y desde la infancia me regala los oídos".

Excelente.



Canción de la espada

Шпаги звон, как звон бокала, 
С детства мне ласкает слух, 
Шпага многим показала, 
Шпага многим показала, 
Что такое прах и пух.
Вжик, вжик, вжик - уноси готовенького, 
Вжик, вжик, вжик - кто на новенького? 
Кто на новенького? Кто на новенького?

Подходите ближе, ближе, 
Вам урок преподнесу, 
Подлецов насквозь я вижу, 
Подлецов насквозь я вижу - 
Зарубите на носу.

Вжик, вжик - уноси готовенького, 
Вжик, вжик - кто на новенького? 
Кто на новенького? Кто на новенького?

На опасных поворотах 
Трудно нам как на войне, 
И быть может скоро, кто-то, 
И быть может скоро, кто-то 
Пропоёт и обо мне.

Вжик, вжик, вжик - уноси готовенького, 
Вжик, вжик, вжик - кто на новенького? 
Кто на новенького? Кто на новенького?

Юный друг, в бою открытом, 
Защитить готовься честь, 
И оружием забытым, 
И оружием забытым 
Соверши святую месть.

Вжик, вжик, вжик - уноси готовенького, 
Вжик, вжик, вжик - кто на новенького? 
Кто на новенького? Кто на новенького?

Эх, народец нынче хилый, 
Драться с этими людьми, 
Мне померяться бы силой, 
Мне померяться бы силой 
С чертом, черт меня возьми.

Вжик, вжик, вжик - уноси готовенького, 
Вжик, вжик, вжик - кто на новенького? 
Кто на новенького? Кто на новенького?

La crítica

IMDB -       7 / 10
Ruskino -   7,2 / 10
Kinopoisk - 7,8 / 10
CineRusia - 8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en las siguiente páginas:
Parte 1 - http://film.arjlover.net/info/dostojanie.respubliki.1.avi.html
y pinchando después donde pone: dostojanie.respubliki.1.avi
Parte 2 - http://film.arjlover.net/info/dostojanie.respubliki.2.avi.html
y pinchando después donde pone: dostojanie.respubliki.2.avi

Los subtítulos en castellano (traducción de bogatyr) están disponibles en:
http://www.subdivx.com/X6XMzQ3MTUxX-dostoyanie-respubliki-1973.html