domingo, 24 de febrero de 2013

ALEXANDER NEVSKI (Александр Невский)


Argumento

"Corría el siglo XIII. Los caballeros teutones avanzan desde el oeste hacia Rusia. Rusia atraía a los conquistadores por sus extensas tierras y su riqueza. Los invasores alemanes esperaban una victoria fácil sobre nuestro pueblo: Rusia apenas se recuperaba del ataque sangriento de los mongoles. Las huellas de las feroces batallas aún se vislumbraban por todo el país".

Lago de Plescheevo. Mientras pesca junto a otros  en el lago Plescheevo, el príncipe Alexander Nevski, que acaba de derrotar a los suecos en el Nevá, dialoga con el jefe de una caravana de tátaros que le anima a unirse a éllos para dirigir su país. Pero Alexander sabe que hay un enemigo más peligroso al que derrotar en primer lugar: el alemán.

Su señoría Novgorod la Grande. En Novgorod, Vasili Buslaev y Gavrilo Oleksich se disputan la mano de la joven Olga Danilovna, que duda sobre quien escoger como esposo. Mientras, llega la noticia de que los alemanes han tomado Pskov y se dirigen hacia Novgorod. Reunidos los ciudadanos, deciden llamar a Alexander Nevski para que les acaudille en la lucha contra el invasor alemán.

Pskov. Después de conquistar la ciudad de Pskov con ayuda del traidor Tverdilo, Hermann, Gran Maestro de la Orden Teutónica, recibe la noticia de que Novgorod pedirá ayuda a Alexander Nevski a para hacerles frente. Con la bendición de la iglesia de Roma, los alemanes masacran a la población de Pskov.

Pereyaslavl. Alexander Nevski recibe la visita de un grupo de hombres de Novgorod, y  acepta la petición que le hacen de que él y sus guerreros se unan a éllos en la defensa ante el invasor alemán.





Novgorod. A su llegada a la ciudad, Alexander Nevski es recibido calurosamente, aunque con el rechazo de los ciudadanos más ricos, y aclamado como caudillo de los guerreros y ciudadanos de Novgorod. Mientras se preparan para el combate, Olga Danilovna comunica a Vasili Buslaev y Gavrilo Oleksich que se casará con aquel de los dos que demuestre ser más valiente. Los dos ejércitos convergen en las orillas del helado lago Peipus. Un monje, a las órdenes del traidor Tverdilo, comunica a Alexander Nevski que Vasili Buslaev ha sido apresado por los alemanes, y éste, pese a desconfiar de la veracidad, se prepara para ir en su ayuda.




Lago Peipus. Tras encontrar a Vasili Buslaev, que se batía en retirada ante el empuje alemán, Alexander Nevski organiza a su ejército para recibir la embestida teutona. El 5 de abril de 1242 se dirimirá la batalla. Sobre el lago helado, Alexander Nevski espera el ataque en cuña de los teutones para atacarles por los flancos. Tras una larga batalla cuerpo a cuerpo de los dos ejércitos, Alexander Nevski derrota personalmente al Gran Maestro teutón, y la victoria es para los rusos. Las tropas alemanes huyen perseguidas por los guerreros rusos, y durante su retroceso el hielo se resquebraja por el peso excesivo, pereciendo ahogados en las heladas aguas. En el campo de batalla, sembrado de cadáveres y heridos, las mujeres de Novgorod buscan a sus hijos o esposos. Entre ella, Olga Danilovna, que encuentra con vida a Vasili Buslaev y Gavrilo Oleksich.

Pskov. Alexander Nevski y sus tropas entran en Pskov aclamados por el pueblo, custodiando a los prisioneros alemanes detenidos tras la batalla. Tras un breve discurso, Alexander Nevski ordena dejar en libertad a los soldados alemanes, mientras el traidor Tverdilo es muerto a mano de las gentes de Pskov. Más tarde, cuando Olga Danilovna ha de tomar la decisión de elegir como esposo a Gavrilo Oleksich o a Vasili Buslaev, éste afirma que la más valiente en la batalla fue Vasilisa, otra chica de Novgorod, con quien se promete. De modo que Olga Danilovna toma como esposo a Gavrilo Oleksich. En su discurso final, Alexander Nevski advierte: "Id y decidles a todos en las comarcas del extranjero que Rusia sique viva. Que vengan aquí como invitados. Pero el que venga aquí con una espada, perecerá por la espada. Esa es y será la ley de la tierra rusa."
El director

Sergei Eisenstein nació en 1898 en Riga (Imperio Ruso) y falleció en 1948 en Moscú. Nacido en el seno de una familia acomodada, su padre era ingeniero civil y arquitecto, y su madre era hija de comerciantes. Recibió una educación burguesa tradicional y cuando sus padres se divorciaron en 1912, Eisenstein quedó a cargo de su padre, mientras su madre se marchó a vivir a Francia. Estudió la profesión de su padre durante tres años en el Instituto de Ingenieros Civiles de Petrogrado. En 1920, tras haber servido en el Ejército Rojo, Eisenstein inicia su carrera teatral trabajando en el Proletkult (Cultura Proletaria) como diseñador para las producciones de Vsevolod Meyerhold. Desde 1923 dirige los talleres teatrales de Proletkult, pero ese mismo año realiza su primer contacto con el mundo cinematográfico, al rodar el cortometraje Дневник Глумова (El diario de Glumov), que pone en imágenes el diario del personaje principal de la obra de teatro "El sabio" de Alexander Ostrovski. En 1924 dirige su primer largo Стачка (La huelga), sobre el conflicto de unos obreros con sus patronos a raíz del suicidio de un obrero que había sido acusado injustificadamente de un robo, y que acaba con la masacre de los trabajadores por el ejército, ambientada durante la época zarista. Al año siguiente dirige su primera obra maestra «Броненосец Потёмкин» (El acorazado Potemkin), relato de la rebelión en 1905 de los marineros de ese buque contra los oficiales zaristas. La cinta fue considerada como la mejor película de todos los tiempos durante la Exposición de Bruselas de 1958. En 1927 dirige Октябрь (Octubre), encargo personal de Stalin con objeto de conmemorar el décimo aniversario de la Revolución Bolchevique, que se inicia con los amotinamientos de soldados en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, que anunciaban la caída del zar Nicolás II y termina con la toma del Palacio de Invierno. Esta cinta fue codirigida junto a Grigori Alexandrov, habitual colaborador de Eisenstein, al igual que el operador Eduard Tisse desde que rodaran "La huelga". Anteriormente Eisenstein había empezado a rodar Генеральная линия (La línea general), en donde se deseaba recrear la "línea general" del XIV Congreso del Partido, y mostrar el avance tecnólogico que había permitido la mecanización de la agricultura. La película fue retomada al acabar "Octubre", pero con la orden de potenciar la idea de la colectivización frente a los kulaks, opositores a la misma. Se estrenará con un título distinto, Старое и новое (Lo viejo y lo nuevo). En 1929 Eisenstein parte de viaje por Europa y Estados Unidos, acompañado de Alexandrov y Tisse. En Hollywood llega a proponer varios proyectos a la Paramount, entre ellos una adaptación de An American Tragedy (Una tragedia americana), la obra de Theodore Dreiser, pero ninguno llega a cristalizar. El escritor americano Upton Sinclair promete ayudar a Eisenstein a rodar una película en México, que el director llegará a filmar, pero que nunca montó. Se trata de ¡Que viva Mexico!, de la que existen dos montajes, uno de ellos de Grigori Alexandrov, en el que se reflejan distintos episodios de la vida en la nación centroameticana. En 1932 Eisenstein vuelve a la URSS y después de distintos proyectos que le rechaza el Sovkino, en 1935 empieza el rodaje de Бежин луг (El prado de Bezhin), sobre la lucha de un padre, antiguo terrateniente, y su hijo, partidario de la colectivización. La película no se estrena hasta 1937, y mientras se pensaba que había desaparecido durante los bombarderos de la 2ª Guerra Mundial, en 1960 se encontraron cortes de la misma a partir de los cuales se hizo un montaje de unos 30 minutos. En 1938 Eisenstein dirige el film histórico Alexander Nevski, en donde se ilustra la victoria en el siglo XIII del príncipe Nevski, anterior vencedor sobre los suecos, y del pueblo ruso contra los caballeros teutones, en una época en que era más que patente la amenaza nazi sobre el pueblo soviético. En esta cinta contará con la participación como actor principal de Nikolai Cherkasov y en la composición de la música a manos de Sergei Prokofiev, con los que volverá a contar en su siguiente y último trabajo, Иван Грозный (Iván el Terrible). En 1944 se estrena la primera parte de esta cinta sobre el zar del siglo XVI, que en el fondo es un retrato del poder. La segunda parte de la película, terminada de rodar en 1945 no fue del agrado de Stalin, y no se estrenaría hasta cinco años después de fallecido éste, en 1958.

Dmitri Vasiliev nació en 1900 en Eisk y falleció en 1984 en Moscú. En 1947 y  1951 fue distinguido con sendos Premios Stalin. Después de cursar estudios en la Academia de Minería de Moscú, y de trabajar en el Comisariado Popular de Educación, en 1927 concluirá sus estudios en la Escuela de Cinematografía de Boris Chaikovski. En 1930 debuta como director codirigiendo con Mijail Verner el drama Железная бригада (La brigada de hierro), película que no se conserva. En 1938 participa colabora con Sergei Eisenstein en la dirección de la cinta histórica Alexander Nevski. En 1946 trabaja como segundo director en Адмирал Нахимов (El almirante Najimov), drama histórico de Vsevolod Pudovkin sobre la figura del almirante ruso que combatió durante la Guerra de Crimea a mediados del siglo XIX. En 1955 dirige su primera película en solitario, la cinta de ciencia ficción Тайна вечной ночи (El misterio de la noche eterna), adaptación de la obra homónima de Igor Lukovski sobre la investigación submarina de las profundidades del océano. En 1958 realiza el drama Над Тиссой (Sobre el Tisa), adaptación de una novela de Alexander Avdeenko. En 1960 dirige Операция «Кобра» (Operación "Cobra"), historia sobre unos guardias fronterizos que descubren una operación de la inteligencia extranjera para fotografiar las instalaciones militares soviéticas.
Los intérpretes

Nikolai Cherkasov (Alexander Nevski) nació en 1903 en San Petersburgo y falleció en 1966 en la misma ciudad. En 1926 finaliza sus estudios en el Instituto de Artes Escénicas de su ciudad. Con una amplia carrera teatral desde sus años de adolescente, su debut en el ámbito cinematográfico se produce en 1927, con un papel en Его превосходительство (Su excelencia), drama basado en hechos reales sobre un atentado contra el gobernador de Vilnius a principios de siglo, dirigido por Grigori Roshal. En 1936 protagoniza el drama Депутат Балтики (El diputado del Báltico), cinta ambientada en el fragor de la revolución bolchevique codirigida por Alexander Zarji y Iosig Jeifits. En 1938 hace el papel principal en la epopeya histórica Alexander Nevski. En 1939 interpreta a Máximo Gorki en el drama histórico Ленин в 1918 году (Lenin en el año 1918), realización de Mijail Romm sobre la labor del dirigente para sacar al país de la crisis en medio de la revolución. En 1944 protagoniza Иван Грозный (Iván el Terrible) y su continuación de 1945, donde compone el personaje del zar ruso del siglo XVI, díptico dirigido por Sergei Eisenstein. En 1947 cambia de registro al protagonizar junto a la diva Lyubov Orlova la comedia Весна (Primavera), cinta de Grigori Alexandrov donde el actor hace el papel de un director de cine. En 1950 hace el papel del crítico Stasov en el biopic Мусоргский (Musorgski), cinta sobre el músico ruso del siglo XIX dirigida por Grigori Roshal. En 1952 retoma el mismo papel en un nuevo biopic sobre un músico ruso, Римский-Корсаков (Rimski-Korsakov) cinta codirigida por Grigori Roshal y Gennadi Kazanski. En 1957 hace el papel principal en Дон Кихот (Don Quijote), adaptación de la novela de Cervantes realizada por Vsevolod Pudovkin. Entre otros galardones fue distinguido en 1947 como Artista del Pueblo de la URSS, y con cinco Premio Stalin.

Nikolai Ojlopkov (Vasili Buslaev) nació en Irkutsk en 1900 y falleció en Moscú en 1967. Después de estudiar en una escuela de pintura, escultura y arquitectura, en 1917 ingresa en el Teatro de Irkutsk para trabajar como decorador, donde al año siguiente empezará a trabajar como actor. Trabaja como actor en el Teatro Realista durante los años 30, en el Teatro Vajtangov en los años 40, y en el Teatro Académico Mayakovski en los 50 y 60. En el ámbito del cine en 1926 participa en Бухта смерти (La bahía de la muerte), drama dirigido por Abram Room ambientado en un puerto del sur durante la Guerra Civil, sobre el enfrentamiento entre un hijo que apoya al ejército blanco y su padre, de diferente opinión. En 1937 participa en el drama histórico Ленин в Октябре (Lenin en octubre), cinta de Mijail Romm sobre el regreso de Lenin desde el exilio para hacerse cargo del Partido Bolchevique. En 1938 hace el papel de Vasili Buslaev en la epopeya histórica Alexander Nevski. En 1939 hace uno de los papeles principales en el drama histórico Ленин в 1918 году (Lenin en el año 1918), realización de Mijail Romm sobre la labor del dirigente para sacar al país de la crisis en medio de la revolución. En 1943 interpreta al general Mijail Barclay de Tolly en el biopic Кутузов (Kutuzov), drama histórico dirigido por Vladimir Petrov ambientado durante la Guerra Patriótica de 1812 contra las tropas napoleónicas. En 1948 participa con un pequeño papel en Повесть о настоящем человеке (Relato de un hombre del presente), drama bélico dirigido por Alexander Stolper sobre un piloto soviético que pierde las dos piernas en el combate, pero que no pierde el empeño por volver a pilotar. Entre otros galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1948 y hasta seis Premio Stalin.

Andrei Abrikosov (Gavrilo Oleksich) nació en 1906 en Simferopol y falleció en 1973 en Moscú. Entre otras distinciones fue galardonado con el Premio Stalin en el año 1941 y como Artista del Pueblo de la URSS en 1968. En 1925 se traslada a Moscú y empieza a estudiar en el Estudio de Cinematografía de A. Jojlovaya, y al año siguiente comienza su carrera como actor en el Teatro Maly. Posteriormente intervendrá también en producciones del Teatro Realista y del Teatro Vajtangov. Debuta en el mundo del cine en 1930, protagonizando Тихий Дон (El Don apacible), adaptación de la obra homónima de Mijail Sholojov codirigida por Ivan Pravov y Olga Preobazhenskaya en donde hace el papel de Grigori Melejov. En 1936 protagoniza Партийный билет (El carnet del partido), cinta de aventuras dirigida por Ivan Pyryev sobre una joven que se casa con un nuevo empleado de la fábrica en que trabaja, y éste resulta ser un enemigo del pueblo. En 1938 hace el papel de Gavrilo Oleksich en la epopeya histórica Alexander Nevski. Al año siguiente protagoniza, una vez más a las órdenes de Ivan Pravov y Olga Preobazhenskaya, la cinta histórica Степан Разин (Stepan Razin), sobre el líder de los cosacos del Don que se sublevó contar el poder zarista a mediados del siglo XVII. En 1944 participa en Иван Грозный (Iván el Terrible) y su continuación de 1945, díptico dirigido por Sergei Eisenstein, donde interpreta al boyardo Fyodor Kolichyov. En 1956 interviene en el cuento dirigido por Alexander Ptushko Илья Муромец (Ilya Muromets), sobre el bogatyr de la mitología rusa. En 1968 participa en Братья Карамазовы (Los hermanos Karamazov), adaptación de la obra homónima de Fyodor Dostoevski en tres episodios dirigida por Ivan Pyryev. En 1972, y de nuevo con dirección de Alexander Ptushko, retoma el papel del príncipe Vladimir en el cuento Руслан и Людмила (Ruslan y Lyudmila), cinta inspirada en poemas de Alexander Pushkin.

Dmitri Orlov (Ignat) nació en 1982 en Spassk-Ryazanski y falleció en 1955 en Moscú. En 1943 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1916 finaliza sus estudios de artes escénicas en Jarkov. Su carrera interpretativa transcurre casi por completo en el ámbito teatral, interviniendo en producciones del Teatro Estatal Meyerhold, el Teatro de la Revolución de Moscú o el Teatro MJAT de Moscú. Su carrera en el cine se limita a su participación en 1938 en la epopeya histórica Alexander Nevski, donde hace el papel de Ignat; a un pequeño papel en el drama histórico Ленин в 1918 году (Lenin en el año 1918), realización de Mijail Romm sobre la labor del dirigente para sacar al país de la crisis en medio de la revolución; y por último, un pequeño papel en Сибиряки (Siberianos), cinta infantil dirigida por Lev Kuleshov.

Vasili Novikov (Pavsha) nació en 1901 y falleció en 1956. Desde 1924 fue actor para el Teatro MJAT. Su debut como actor cinematográfico se produce en 1935, con un pequeño papel en el drama Аэроград (Aerograd), cinta dirigida por Alexander Dovzhenko ambientada en el lejano oriente, junto al pacífico, y sobre el enfrentamiento entre los partidarios del poder soviético y los opositores, antiguos guardias blancos). En 1938 hace el papel de Pavsha, voevoda de Pskov, en el drama Alexander Nevski. En 1939 interviene en Молодые капитаны (Los jóvenes capitanes), cinta infantil codirigida por Alexander Andrievski y Yuri Leontiev, sobre un joven que sueña con ser patrón de barco. En 1940 participa en Бабы (Mujeres), drama dirigido por Vladimir Batalov sobre un grupo de mujeres que forman una brigada de pesca en un koljós junto al Volga.

Sergei Blinnikov (Tverdilo) nació en 1901 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1969. Entre otros galardones fue distinguido en 1963 como Artista del Pueblo de la URSS. En 1924 entrar a formar parte de la compañía de actores del Teatro Artístico de Moscú. Debuta como actor en 1938 en Alexander Nevski, donde hace el papel de Tverdilo, el traidor voevoda de Pskov. En 1940 interviene en la comedia Старый наездник (El viejo jinete), sobre un jinete del hipódromo de Moscú que tras varias derrotas decide retirarse y volver a su pueblo, cinta dirigida por Boris Barnet. En 1943 interviene en un pequeño papel en Кутузов (Kutuzov), drama histórico sobre el mariscal de campo que dirigió las tropas rusas en 1812, cinta dirigida por Vladimir Petrov. En 1949 interviene en Кубанские казаки (Los cosacos de Kuban), comedia musical dirigida por Ivan Pyryev. En 1955 hace uno de los papeles principales en Солдат Иван Бровкин (El soldado Ivan Brovkin), comedia sobre un joven que no se adapta a la vida en el koljós y que es llamado a filas, película dirigida por Ivan Lukinski. En 1958 interviene en la secuela Иван Бровкин на целине (Ivan Brovkin en la tierra virgen), sobre el regreso del joven a su pueblo tras acabar su servicio en el ejército y la fría acogida con que es recibido, cinta igualmente dirigida por Ivan Lukinski. En 1968 cierra su carrera con un papel en la comedia musical Трембита (Trembita), cinta dirigida por Oleg Nikolaevski.



Fotografía

Eduard Tissé nació en 1897 en Libava (Imperio Ruso, actual Liepaja, Letonia) y falleció en 1961 en Moscú. Entre otras distinciones fue galardonado con el Premio Stalin en los años 1946, 1949 y 1950. Durante los años 1919 a 1923 trabajó como operador en diferentes frentes de la Guerra Civil Rusa. Tissé es probablemente el colaborador más importante que tuvo Eisenstein en su carrera. Para este director filmó la totalidad de sus películas desde Стачка (La huelga) en 1924, «Броненосец Потёмкин» (El acorazado Potemkin) en 1925, Октябрь (Octubre) en 1927, Генеральная линия (La línea general), ¡Que viva Mexico! en 1932, Бежин луг (El prado de Bezhin) en 1937, Alexander Nevski, en 1938, y Иван Грозный (Iván el Terrible) en 1944. Trabajó entre otras películas en 1935 en Аэроград (Aerograd) de Alexander Dovzhenko, o en 1949 en Встреча на Эльбе (Encuentro en el Elba) de Grigori Alexandrov. En 1956 codirige junto con Zajar Agranenko la cinta bélica Бессмертный гарнизон (La guarnición inmortal).
Música

Sergei Prokofiev nació en 1891 en Sontsovka y falleció en 1953 en Moscú. Hijo de una pianista y un ingeniero agrónomo, con diez años empezó a recibir clases particulares de composición. Autor de obras clásicas tan célebres como el poema sinfónico "Pedro y el lobo", la "Suite escita", el ballet "Romeo y Julieta", o la ópera "Guerra y paz", en el ámbito cinematográfico compuso dos obras maestras del género, ambas para cintas de Sergei Eisenstein, Alexander Nevski, en 1938, y Иван Грозный (Iván el Terrible) en 1944. En 1947 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS, siendo galardonado también con seis Premios Stalin y un Premio Lenin postmortem. Compuesta por música sinfónica y coral, la música para esta película consta de seis partes:

1) Русь под игом монгольским (Rusia bajo el yugo mongol)
2) Песнь об Александре Невском (La canción de Alexander Nevski)
3) Крестоносцы во Пскове (Los cruzados en Pskov)
4) Вставайте, люди русские! (¡Levantaos, pueblo ruso!)
5) Ледовое побоище (La batalla sobre el hielo)
6) Поле мёртвых (Campo de muertos)
7) Въезд Александра во Псков (Entrada de Alexander en Pskov)



Comentarios

Filmada en una época en la que la Alemania nazi era una amenaza latente para la Unión Soviética, Alexander Nevski representaba como la firmeza y la solidaridad entre los pueblos rusos podía hacer frente al invasor, como ya lo había hecho siete siglos atrás.

A destacar como Eisenstein contrapone el aspecto de los soldados alemanes, vestidos de blanco inmaculado y con un casco que no deja ver sus rostros, con el de los guerreros rusos, vestidos con tonos oscuros. O el orden marcial con el que combaten los soldados alemanes. Se suele acusar a la película de maniqueismo por detalles como éste pero, ¿acaso no eran los nazis los que proclamaban la pureza de la raza aria?

Interesante la fábula que cuenta Ignat en los momentos anteriores a la batalla en el lago Peipus: una liebre que es perseguida por una zorra consigue que ésta quede atrapada entre dos árboles, y entonces la desflora. Es la táctica que los soldados rusos aplicarán con los invasores teutones, esperar el ataque frontal y golpear por los flancos.

Cuando se estrenó la película en 1938 obtuvo un enorme éxito (comparable al que obtuvo "Chapaev", de los hermanos Vasiliev), éxito que repitió cuando se resestrenó en 1941, después de haber comenzado la 2ª Guerra Mundial.

Excelente.


Crítica
IMDB -         7,7 / 10
Filmaffinity - 7,8 / 10
Ruskino -     6,9 / 10
Kinopoisk -   8,1 / 10
CineRusia -   8 / 10
Enlaces
La película se puede bajar entrando en la siguiente página:
y pinchando donde pone: aleksandr.nevskij.avi



viernes, 22 de febrero de 2013

Fallece Aleksei German

Ayer falleció en San Petersburgo el director de cine Aleksei German, víctima de una insuficiencia renal. Estaba casado con la guionista Svetlana Karmalita, y su hijo, de mismo nombre, era igualmente director de cine.
 
Alexei German nació en 1938 en Leningrado. En 1960 finaliza sus estudios de dirección en la Universidad Estatal de Leningrado de Teatro, Música y Cinematografía (ЛГИТМиК), en el taller de Grigori Kozinstev. Trabaja en el Teatro Dramático de Smolensk y después en el Gran Teatro Dramático de Leningrado Tovstonogov. En 1964 empieza a trabajar como segundo director en los estudios Lenfilm, y en 1967 debuta como director de un largometraje, codirigiendo con Grigoi Aronov Седьмой спутник (El séptimo satélite), drama basado en un relato de Boris Lavryonov sobre un general del ejército imperial que es detenido en 1918 por los bolcheviques, y luego liberado al saberse que en 1905 siendo fiscal se negó a participar en el proceso a los marinos revolucionarios. En 1971 rueda el drama bélico Проверка на дорогах (Control en los caminos), adaptación de un relato de su padre, Yuri German, ambientado durante la Gran Guerra Patriótica, sobre un soldado de una unidad alemana que es capturado por las fuerzas soviéticas que asegura ser ruso y alega haber sido forzado por los nazis a servirles. La cinta no se estrenó hasta 1985 por considerarla antipatriótica el presidente de Goskino. Más tarde, en 1988, la cinta fue premiada con el Premio Estatal de la URSS. En 1976 realiza el drama Двадцать дней без войны (Veinte días sin guerra), sobre un escritor y periodista de guerra que acude a Tashkent a dar el pésame a la familia de un compañero caído en el frente. En 1984 adapta una nueva obra de su padre, Мой друг Иван Лапшин (Mi amigo Ivan Lapshin), historia sobre un jefe de investigación criminal en el año 1930 que comparte un piso con otros personajes. Su último trabajo como director fue la coproducción franco-china Хрусталёв, машину! (¡Jrustalyov, mi coche!), drama sobre un cirujano capturado y enviado al gulag acusado de participar en el complot de los médicos que tenía por objeto acabar con la vida de Stalin. Entre otros premios fue distinguido como Artista Popular de la Federación Rusa en 1994.
 
Седьмой спутник (El séptimo satélite)
 
 Проверка на дорогах (Control en los caminos)

Двадцать дней без войны (Veinte días sin guerra)
 
Мой друг Иван Лапшин (Mi amigo Ivan Lapshin)
 
Хрусталёв, машину! (¡Jrustalyov, mi coche!)

lunes, 18 de febrero de 2013

EL APEADERO (Полустанок)


























Argumento

Pavel Pavlovich, un científico de unos 60 años, va a pasar unas vacaciones en el campo, aconsejado por los médicos, a algún lugar apacible donde practicar su antigua pasión por la pintura. Pavlovich llega a un pequeño koljós llamado Beregovoy, donde ya están acostumbrados a recibir a pintores. El jefe del koljós, Gruboujov, le enseña la desvencijada casa donde Pavlovich se alojará, lugar ahora en que la abuela Tatyana guarda sus gallinas. Después de un pequeño incidente con un tractor, Pavlovich se dirige a la oficina donde va a pagar el alquiler de la casa. Allí le recibe la contable, Sima, después de haber discutido con su pequeño hermano Grishka y su novio Iván. La actividad artística de Pavlovich se verá una vez más interrumpida, cuando es perseguido por un toro hasta su misma casa.
El científico irá, poco a poco, conociendo a los habitantes del koljós, con los que trabará amistad y, en algunos casos, incluso cariño. Su relación será especial con dos niños, Grishka y Nyusa, la hija de Gruboujov. Ambos van a la casa de Pavlovich con la intención de construir un horno, pero la idea no es del agrado de éste. Pero los niños no cejan en su empeño, y Pavlovich accede finalmente a ayudarles. Pese al consejo médico de que descansará, Pavlovich se verá inmerso en un duro trabajo físico. Durante un descanso, la abuela Tatyana muestra a Pavlovich la colección de cuadros de los pintores que han pasado por el koljós le han ido regalando. Grishka aprovecha ese momento para intentar aprender como hacer el tiro de la chimenea.
Mientras hace unas compras en una tienda del pueblo, Pavlovich es invitado por la joven Klavka a ir a la velada de baile que tendrá lugar en el club. Durante la velada Pavlovich baila con Klavka, tanto que un terrible dolor en la espalda le obligará a volver a casa dolorido. A la mañana siguiente Pavlovich recibe las atenciones de sus amigos. Primero de la pequeña Nyusa, y luego de Klavka, que le llevan comida. Más tarde Grishka completa las atenciones, dando un masaje en la espalda a Pavlovich con un ungüento especial para el reumatismo. Una vez recuperado, Pavlovich y los dos niños inician la construcción del horno. La tarea se ve interrumpida cuando el científico recibe una llamada telefónica desde Alemania en la oficina del koljós.
Pavel Pavlovich, como especialista en tecnología, es requerido para distintos menesteres, por ejemplo, reparar la máquina de coser de la abuela Tatyana. Mientras, Grishka  confiesa a Pavlovich que no sabe como terminar el horno, pues no conoce el secreto para hacer el recodo de la chimenea. Eso no será obstáculo para que el científico y los dos niños terminen por construir el horno. Pavel Pavlovich continuará prestando ayuda a los habitantes en las distintas ocasiones que lo requieres, pero el momento de partir ha llegado para él. Pavlovich, reclamado desde Moscú, tiene que salir urgentemente, y no le es posible despedirse ni tan siquiera telefónicamente. En sus pensamientos Pavlovich imagina unas palabras de despedida de Grishka, que acaba con la frase: "Te queda mucho por hacer, y en eso, créeme, reside tu felicidad".


El director
Boris Barnet nació en 1902 en Moscú y falleció en 1965 en Riga (RSS de Letonia). En 1948 fue distinguido con el Premio Stalin. Estudia en la Excuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. En 1918 se une como voluntario al Ejército Rojo. En 1920 ingresa en la Escuela Técnica de Cinematografía y en 1924 debuta como actor protagonizando la comedia Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques), parodia sobre el viaje del presidente de la americana Unión de Jóvenes Cristianos a la Unión Soviética, cinta dirigida por Lev Luleshov. En 1926 debuta como director, codirigiendo con Fyodor Otsep y protagonizando Мисс Менд (Miss Mend), cinta de espionaje en tres partes sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la URSS por parte de poderosos empresarios occidentales. Al año siguiente realiza su primera película en solitario, Девушка с коробкой (La chica de la sombrerera), comedia sobre una chica que vive con su abuelo en un piso alquilado y trabaja fabricando sombreros para la dueña del piso. En 1928 dirige la comedia satírica Дом на Трубной (La casa en la Trubnaya), cinta ambientada en los años de la Nueva Política Económica. En 1933 dirige Окраина (Suburbios), sobre la vida de la gente común en una pequeña población adonde ha llegado la Primera Guerra Mundial. En 1936 realiza el melodrama У самого синего моря (Junto al mar azul), sobre una pareja que es rescatada por unos pescadores de un naufragio en el Mar Caspio. En 1947 dirige Подвиг разведчика (La proeza del explorador), drama bélico sobre un agente de inteligencia soviético que parte hacia una ciudad ocupada por los alemanes para intentar intervenir la correspondencia con el cuartel general nazi. En 1957 concluye la dirección que inició Konstantin Yudin del drama Борец и клоун (El luchador y el payaso), historia basada en hechos reales sobre como una compañia de circo soporta la tiranía del gerente, y la entereza de un luchador que permite a la compañía emprender una carrera internacional. En 1961 dirige Алёнка (Alyonka), comedia sobre una niña de nueve años a la que sus padres envian a estudiar a la ciudad. En 1963 Barnet dirige su última película, la comedia El apeadero.

Los intérpretes

Vasili Merkuriev (Pavel Pavlovich) nació en 1904 en Ostrov y falleció en 1974 en Leningrado. Entre otros galardones fue distinguido con tres Premios Stalin en 1947, 1949 y 1952 y como Artista del Pueblo de la URSS en 1960. En 1926 concluye sus estudios en el Instituto de Artes Escénicas de Leningrado. En 1935 protagoniza Инженер Гоф (El ingeniero Gof), drama social sobre la lucha de clases en un pueblo bielorruso, cinta dirigida por Rashel Milman-Krimer. En 1937 participa en el drama histórico Возвращение Максима (El regreso de Maxim), sobre la lucha entre bolcheviques y mencheviques por la representación en la Duma durante 1914, cinta codirigida por Grigori Kozinstev y Leonid Trauberg. En 1946 interviene en Глинка (Glinka), cinta biográfica sobre el fundador de la música nacional rusa, Mijail Glinka, dirigida por Leo Arnshtam. En 1954 protagoniza la comedia Верные друзья (Amigos fieles), sobre tres amigos que se embarcan en un viaje fluvial por el Volga, cinta dirigida por Mijail Kalatozov. En 1957 vuelve a colaborar con Kalatozov en el drama bélico Летят журавли (Cuando pasan las cigüeñas), cinta ambientada durante la Gran Guerra Patria. En 1960 participa en el drama bélico Повесть пламенных лет (Crónica de los años ardientes), ambientado en los inicios de la Gran Guerra Patriótica, con la dirección de Yulia Solntseva. En 1962 interviene en la comedia musical Черёмушки (Cheryomushki), dirigida por Gerbert Rappaport, e insipirada en una opereta de Dmitri Shostakovich. Al año siguiente hace el papel de Pavel Pavlovich en la comedia El apeadero. En 1969 participa en el drama que adapta la obra de Ivan Turguenev Дворянское гнездо (Nido de nobleza), con la dirección de Andrei Konchalovski. En 1973 interviene en el melodrama Здесь наш дом (Aquí está nuestra casa), dirigido por Viktor Sokolov.

Ekaterina Mazurova (Abuela Tatyana) nació en Ivanovo-Voznesensk en 1900 y falleció en 1994 en Moscú. Dedica la primera parte de su carrera interpretativa al mundo teatral, y en 1958 participa en su primer papel cinematográfico acreditado, Дело было в Пенькове (Sucedió en Penkovo), melodrama dirigido por Stanislav Rostotski. En 1961 participa en Когда деревья были большими (Cuando los árboles eran altos), melodrama sobre un hombre alcoholizado dirigido por Lev Kulidzhanov. En 1963 hace el papel de la abuela Tatyana en la comedia El apeadero. Al año siguiente participa en la comedia Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён (Bienvenido, o prohibido el paso al extraño), cinta dirigida por Elem Klimov ambientada en un campamento de pioneros. En 1970 interviene en Дядя Ваня (El tío Vanya), adaptación de la obra teatral de Anton Chejov dirigida por Andrei Konchalovski. En 1971 participa en la comedia Джентльмены удачи (Caballeros de fortuna), cinta dirigida por Alexander Serij sobre un profesor de escuela que colabora con la policía para detener a una banda de delincuentes. Al año siguiente colabora con un pequeño papel en Руслан и Людмила (Ruslan y Lyudmila), cuento dirigido por Alexander Ptushko que adapta el poema homónimo de Alexander Pushkin.

Nadezhda Rumyantseva (Sima) nació en 1930 en Potapovo y falleció en 2008 en Moscú. En 1991 fue distinguida como Artista Popular de la RSFSR. Debuta como actriz de cine en 1952, protagonizando Навстречу жизни (Al encuentro de la vida), comedia sobre las peripecias de una joven en una escuela laboral, cinta dirigida por Nikolai Lebedev. En 1955 interviene en el drama Мексиканец (El mexicano), adaptación del relato homónimo de Jack London dirigida por Vladimir Kaplunovski. En 1959 protagoniza la comedia Неподдающиеся (La indómita), sobre una muchacha que reeduca a dos antiguos compañeros de trabajo, cinta dirigida por Yuri Chulyukin. En 1961, de nuevo a las órdenes de este director, protagoniza probablemente su papel más famoso en Девчата (Chicas), historia sobre una muchacha que llega a trabajar como cocinera en un poblado maderero. En 1963 hace el papel de la contable Sima en El apeadero. Al año siguiente participa en la comedia satírica Лёгкая жизнь (Una vida fácil), cinta dirigida por Veniamin Dorman sobre un joven químico que al acabar sus estudios prefiere quedarse a trabajar en Moscú y no ir a un curso de postgrado en una provincia, algo de lo que luego se arrepentirá. En 1967 protagoniza Крепкий орешек (Duro de pelar), comedia bélica dirigida por Teodor Vulfovich. En las décadas siguientes se prodiga muy poco en el medio, hasta que en 2005 protagoniza Нечаянная радость (Alegría imprevista), comedia sobre dos ancianas que comparten un piso con una joven, cinta dirigida por Martitos Fanosyan.
Boris Novikov (Gruboujov) nació en 1925 en Ryazhsk y falleció en 1997 en Moscú. En 1994 fue distinguido como Artista Popular de la Federación Rusa. En 1948 acaba sus estudios en la Escuela-Estudio Zavadski y empieza a trabajar en el Teatro Mossoveta. Tras varios papeles no acreditados, en 1956 participa en el dueto de películas dirigidas por Vladimir Basov Первые радости (Las primeras alegrías) y Необыкновенное лето (Un verano extraordinario), adaptaciones de las obras homónimas de Konstantin Fedin ambientadas en el periodo de la Revolución Rusa. Al año siguiente participa con un pequeño papel en Тихий Дон (El Don apacible), adaptación de la obra homónima de Mijail Sholojov dirigida por Sergei Gerasimov. En 1963 hace el papel de Gruboujov, el jefe del koljós, en El apeadero. En 1964 participa en Донская повесть (Relato del Don), nueva adaptación de varios relatos de Mijail Sholojov dirigida por Vladimir Fetin. En 1971 participa en el serial televisivo Тени исчезают в полдень (Las sombras desaparecen a mediodía), historia de un pequeño pueblo siberiano durante los primeros setenta años del siglo XX, serial codirigido por Valeri Uskov y Vladimir Krasnopolski. En 1983 hace uno de los papeles principales en Белые росы (Rosas blancas), comedia dirigida por Igor Dobrolyubov. En 1991 interviene en Говорящая обезьяна (El mono parlante), comedia sobre un hombre que pide junto a la puerta de una iglesia, cinta dirigida por Georgi Ovrachenko.
Ada Berezovskaya (Klavka) hace el papel de la guapa ordeñadora causante de los celos entre Sima y su novio Ivan, en la que sería su única película, El apeadero.












Alexander Potapov (Ivan) nació en 1941 en Moscú. En 1989 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1962 finaliza sus estudios en la Escuela Teatral Shchepkin y empieza a trabajar en la compañía del Teatro Maly. Tras varios papeles no acreditados en 1963 interviene en El apeadero, donde hace el papel del tractorista Ivan. En 1965 hace uno de los papeles principales en Верность (Fidelidad), drama sobre unos jóvenes enamorados que se separan al estallar la guerra, cinta dirigida por Pyotr Todorovski. En 1978 participa en la epopeya Сибириада (Siberiada), drama en cuatro episodios sobre dos familias enfrentadas desde los inicios del siglo XX, con realización de Andrei Konchalovski. En 1992 interviene en Игра всерьёз (Juego en serio), thriller sobre un detective que es readmitido en la policía después de haber sido despedido por abuso de autoridad, cinta dirigida por Anatoli Ivanov. Al año siguiente participa en Серые волки (Los lobos grises), drama político sobre un complot contra el presidente del secretario del Comité Central del PCUS, Nikita Khrushchyov, cinta dirigida por Igor Gostev. Potapov volverá a interpretar a este personaje en Чудо (Milagro), drama místico dirigido por Alexander Proshkin en 2009, y en 2011 en Жуков (Zhukov), biopic sobre la vida del mariscal del ejército soviético Georgi Zhukov, serial televisivo dirigido por Aleksei Pimanov.

Kolya Bogatiryov (Grishka) hace el papel del niño con el que traba gran amistad Pavel Pavlovich en El apeadero, único papel que interpretaría en el mundo del cine .












Comentarios

Considerado uno de los maestros soviéticos del género de la comedia, Boris Barnet cerró su carrera con El apeadero, una amable comedia sobre la amistad, y sobre la rápida aclimatación de un hombre de la ciudad a una comunidad con un ambiente muy diferente al suyo habitual. La previsible vida del científico requiere un giro, y lo encuentra en ese koljós que parece más bien una familia numerosa, con individuos con distintos carácteres que también tienen sus conflictos, pero que permanecen unidos.
En la película se resalta especialmente la amistad entre el científico y el niño, pero también destacan el interés (tal vez amor) que Pavlovich siente por la joven Klavka, o la eterna discusión entre la pareja de novios Sima e Iván a causa de los celos por la anterior. Interesante el momento en que la abuela Tatyana intenta averiguarle la vida al científico, y como éste deja sin respuesta la pregunta de si está casado. O los lamentos de Gruboujov, cuya mujer vive casi constamente de viaje por motivos profesionales, y él se tiene que hacer cargo del cuidado de la hija de ambos.
La primera vez que he visto esta película me ha recordado, por sus buenos sentimientos, por esa comunidad una tanto peculiar, a algunas comedias del americano Frank Capra, especialmente a You can't take it with you (Vive como quieras).

Muy interesante.

La crítica

IMDB -        6,6 / 10
Ruskino -     5 / 10
Kinopoisk -  7,2 / 10
CineRusia -  7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
http://film.arjlover.net/info/polustanok.avi.html
y pinchando donde pone: polustanok.avi

Los subtítulos están disponibles en:
http://www.subdivx.com/X6XMzIxODUwX-polustanok-1963-aka-the-small-railway-station.html






miércoles, 13 de febrero de 2013

LA CACERÍA SALVAJE DEL REY STAJ (Дикая охота короля Стаха)



Argumento

Año 1900. Polesia, en el sur de Bielorrusia.
Andrei Beloretski, etnógrafo que estudia las tradiciones populares, tratando de resguardarse de una tormenta llega al castillo de los Yanovski, donde es recibido por la última representante de una familia de la nobleza, Nadezhda Yanovskaya. Después de cenar, mientras Beloretski duerme en su estancia, Nadezhda es exorcizada por una anciana sirvienta. Al día siguiente se organiza en el castillo una fiesta para celebrar la mayoría de edad de la joven, a la que asisten entre otros su tío Grin Dubotovk, el noble Ales Vorona, y el estudiante Andrei Svetilovich. Tras un incidente con Vorona, Beloretski acepta la invitación de Dubotovk de visitar su finca. Por la noche, cuando se han ido todos los invitados, Nadezhda pide a su administrador, Ignati Gatsevich, que le cuente a Beloretski la historia de la mujer azul.
 
Gatsevich relata como cuatro siglos atrás una mujer maldijo a la familia Yanovski mientras era llevada al cadalso. O como un antepasado de la familia acabó con la vida del rey Staj que, moribundo, prometió perseguir a su linaje durante veinte generaciones. Así, con el paso de los años, los miembros de las sucesivas generaciones murieron en extrañas circunstancias. Ahora, Nadezhda vive pensando en el momento en que llegará su muerte, en el momento en que la mujer azul, el enano y la cacería salvaje del rey Staj vayan a su encuentro. Cuando Gatsevich y Beloretski se quedan solos, el administrador le aconseja al etnógrafo que abandone el castillo en cuanto pueda. Al día siguiente Beloretski se encuentra con Andrei Svetilovich, y éste le habla sobre Dubotovk, el pariente que heredaría las propiedades de los Yanovski si Nadezhda y una tía suya fallecieran. Mientras hablan, Beloretski es alcanzado por un disparo.
Herido en el hombro, Beloretski es atendido en el castillo. Una vez restablecido, Beloretski se dirige a casa de la tía de Nadezhda, que vive enloquecida pensando en el rey Staj. Beloretski pide a Rygor, el sirviente de la señora, que le ayude a encontrar a esos fantasmas que atemorizan a toda la gente. Mientras vuelve a casa Beloretski se entera de que ha muerto Ignati Gatsevich. Por la mañana, cuando Beloretski y Rygor acuden al encuentro de Andrei Svetilovich, lo encuentran herido mortalmente. Beloretski intenta en vano aclarar en el mortuorio el motivo de la muerte de Svetilovich. De regreso al castillo, Beloretski huye despavorido por una zona pantanosa de un grupo de jinetes, presumiblemente la banda del rey Staj.

Ya en el castillo, Nadezhda ruega a Belorutski que se marche de allí. Belorutski empieza a sospechar que la policía parece no estar interesada, no se sabe porque oculta razón, en aclarar la muerte de Svetilovich. El jefe de policía le invita a abandonar el distrito, y Belorutski acude a la finca de Grin Dubotovk. Allí, Ales Vorona desafía a Belorutski a un duelo con pistolas, y el etnógrafo lograr herir a su oponente. En el castillo, cuando intenta ojear el diario del administrador Gatsevich, un enano roba el diario y sale a correr. Belorutski le da alcanza, y el enano confiesa ser el hermano de Gatsevich. La lectura del diario desvela los planes de Gatsevich por acabar con los pretendientes de Nadezhda, de la que está secretamente enamorado.

Mientras Belorutski, Rygor y el enano leen el diario, el grupo de jinetes encabezados por el rey Staj siembra el terror por los alrededores, causando la muerte, entre otras, de la tía de Nadezhda. Los lugareños se agrupan e intentan hacerles frente. Cuando los jinetes, que llevan tapada la cabeza, son descubiertos resultan ser muñecos realmente. Pero uno de ellos es real, Ales Vorona, que escapa hacia casa de Grin Dubotovk. Allí, éste da muerte a Vorona cuando desvela que fue él quien ideó la trama para hacerse con las propiedades de Nadezhda Yanovskaya. Los campesinos queman la casa en la que se oculta Dubotovk, que intenta escapar pero muere tiroteado. Belorutski es detenido como sospechoso y conducido a San Petersburgo para ser juzgado, pero no está triste... le acompaña Nadezhda.







































El director

Valeri Rubinchik nació en 1940 en Minsk (RSS de Bielorrusia) y falleció en 2011 en Moscú. En 1962 finaliza sus estudios en el Instituto Artística Teatral de Minsk, y en 1969 se gradúa en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). Su primera película como director, después de varios cortometrajes, llega en 1969, con Красный агитатор Трофим Глушков (El agitador rojo Trofim Glushkov), drama sobre las hazañas de uno de los primeros agitadores bolcheviques durante la Guerra Civil. En 1971 dirige la cinta histórica Могила льва (La tumba del león), cinta basada en la obra homónima del escritor bielorruso Yanka Kupala. En 1974 dirige para televisión la cinta de aventuras Последнее лето детства (Último verano de la infancia), tercera parte de una trilogía inspirada en la obra de Anatoli Rybakov "El disparo", ambientada en este caso en 1927, durante la época de la Nueva Política Económica. En 1979 dirige el drama místico La cacería salvaje del rey Staj, inspirada en el relato homónimo de Vladimir Korotkevich. En 1983 dirige Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа (El amante cómico, o fantasías amorosas de Sir John Falstaff), comedia ambientada durante el reinado de Enrique IV en Inglaterra. En 1989 realiza la coproducción Комедия о Лисистрате (Comedia sobre Lisístrata), adaptación de la obra del dramaturgo griego Aristófanes. Tras dirigir un par de documentales, en 2002 dirige Медвежья охота (La caza del oso), thriller de acción sobre un hombre que trabaja en la bolsa de balores, y donde se mezclan el dinero y la política, el amor y la traición.

Los intérpretes

Boris Plotnikov (Andrei Belorutski) nació en 1949 en Nevyansk. En 1998 fue distinguido como Artista Popular de la Federación Rusa. Estudió en la Universidad Estatal de los Urales y en la Escuela Teatral de Sverdlovsk, en donde empezó a trabajar como actor desde el momento en que finalizó sus estudios, en 1970. Desde 1978 es actor habitual de distintos teatros moscovitas. Su debut como actor no puede ser mejor, al protagonizar el magistral drama bélico Восхождение (La ascensión), cinta dirigida por Larisa Shepitko ambientada durante la Gran Guerra Patria, en la que un oficial soviético y un partisano son detenidos por los invasores alemanes. En 1979 hace el papel del etnógrafo Andrei Belorutski en el drama La cacería salvaje del rey Staj. Al año siguiente protagoniza Лес (El bosque), adaptación de la obra homónima de Alexander Ostrovski dirigida por Vladimir Motyl. En 1986 participa en la película biográfica Лермонтов (Lermontov), donde interpreta al padre del célebre escritor ruso, con la dirección de Nikolai Burlyaev. En 1987 interviene en la cinta de detectives Первая встреча, последняя встреча (Primera cita, última cita), realización de Vitali Melnikov. Ese mismo año interviene con un papel episódico en el drama Холодное лето пятьдесят третьего... (Frió invierno del 53...), con la dirección de Alexander Proshkin. En 1988 participa en el drama Собачье сердце (Corazón de perro), adaptación de la novela homónima de Mijail Bulgakov, donde interpreta al ayudante del doctor, con la dirección de Vladimir Bortko. En 2006 interviene en el drama Пушкин. Последняя дуэль (Pushkin. El último duelo), cinta dirigida por Natalya Bondarchuk.

Elena Dimitrova (Nadezhda Yanovskaya) nació en 1956 en Sofía (Bulgaria). Debuta como actriz en 1975 en el cuento Nevěsta s nejkrásnějšíma očima (La novia de los ojos hermosos), coproducción checo-búlgara dirigida por Jan Schmidt. Al año siguiente participa en Повесть о двух солдатах (Relato sobre dos soldados), drama bélico ambientado durante la Gran Guerra Patria dirigida por Zagid Zavitov. En 1979 hace el papel de Nadezhda Yanovskaya en el drama La cacería salvaje del rey Staj. En 1980 protagoniza la cinta búlgara Концерт за флейта и момиче (Concierto para flauta y chica), melodrama bélico realizado por Atanas Kiryakov.


Albert Filozov (Ignati Berman) nació en 1937 en Sverdlovsk. En 1994 fue distinguido como Artista del Pueblo de Rusia. Habiendo trabajado previamente como tornero en una fábrica, en 1959 finaliza sus estudios en la Escuela-Estudio MJAT (МХАТ) en Moscú. Actor habitual del Teatro Dramático Stanislavski de Moscú, en 1968 participa en la cinta dramática Сыны отечества (Los hijos de la patria), dirigida por Latif Faiziev. En 1972 protagoniza el drama Вид на жительство (Permiso de residencia), codirigida por Omar Gvasalya y Alexander Stefanovich. Al año siguiente protagoniza la comedia romántica Тихоня (La mosquita muerta), dirigida por Mijail Izrailev. En 1979 hace el papel de Ignati Gatsevich, el administrador de la finca de los Yanovski, en el drama La cacería salvaje del rey Staj. En 1980 hace el papel de Shoerner en el thriller político Тегеран 43 (Teherán-43), cinta sobre el complot para asesinar a Churchill, Stalin y Roosvelt codirigida por Alexander Alov y Vladimir Naumov. En 1981 protagoniza la comedia Брелок с секретом (El colgante con secreto), dirigida por Vera Tokareva. En 1983 participa en Васса (Vassa), drama dirigido por Gleb Panfilov inspirado en una obra de Maximo Gorki. En 2002 intreviene en el serial televisivo Ледниковый период (Período glacial), dirigido por Alexander Buravski.

Boris Jmelnitski (Ales Vorona) nació en 1940 en Voroshilov y falleció en 2008 en Moscú. En 2001 fue distinguido como Artista Popular de Rusia. En 1966 se gradúa en la Escuela Teatral Shchukin, si bien ya desde 1964 trabaja en distintos espectáculos del Teatro Moscovita Taganka. En 1968 protagoniza Вечер накануне Ивана Купала (La noche de San Juan), adaptación de un relato de Nikolai Gogol y cuentos folclóricos ucranianos, cinta dirigida por Yuri Ilyenko. En 1971 protagoniza el drama musical Князь Игорь (El príncipe Igor), adaptación de la ópera homónima de Alexander Borodin, con dirección de Roman Tijomirov. En 1975 protagoniza la película de aventuras Стрелы Робин Гуда (Las flechas de Robin Hood), sobre el mito del forajido medieval inglés, con dirección de Sergei Tarasov. En 1979 hace el papel de Ales Vorona en el drama La cacería salvaje del rey Staj. En 1983 participa en Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа (El amante cómico, o fantasías amorosas de Sir John Falstaff), comedia ambientada durante el reinado de Enrique IV en Inglaterra, dirigid atambién por Valeri Rubinchik. En 1991 protagoniza Караван смерти (La caravana de la muerte), cinta de acción sobre los conflicots en la frontera soviética una vez acabada la guerra de Afganistán, con dirección de Ivan Solovov. En 2008 rueda su última película, Тарас Бульба (Taras Bulba), coproducción sobre la obra homónima de Nikolai Gogol ambientada en el siglo XVI, cinta dirigida por Vladimir Bortko.

Roman Filippov (Grin Dubotovk) nació en 1936 en Simferopol y falleció en 1992 en Moscú. En 1987 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR.  En 1957 concluye sus estudios en la Escuelta Teatral Shchepkin. Debuta delante de las cámaras en 1954 con un papel no acreditado en Чемпион мира (Campeón del mundo), drama ambientado en el mundo del boxeo dirigido por Vladimir Gonchukov. En 1961 interviene en Девчата (Chicas), historia sobre una muchacha que llega a trabajar como cocinera en un poblado maderero, dirigida por Yuri Chulyukin. En 1965 participa en el cuento Город мастеров (La ciudad de los artesanos), sobre la resistencia de un poblado medieval a a la invasión extranjera que lidera un duque, cinta dirigida por Vladimir Byschkov. En 1968 tiene un pequeño papel en la exitosa comedia Бриллиантовая рука (El brazo de diamentes) que dirige Leonid Gaidai sobre las peripecias de un hombre corriente que parte de vacaciones y se ve envuelto en un caso de tráfico de diamantes. En 1979 interviene hace el papel de Grin Dubotovk en el drama La cacería salvaje del rey Staj. En 1982 participa en Женатый холостяк (El soltero casado), comedia musical que dirige Vladimir Rogovoy. En 1989 hace uno de los papeles principales en la comedia Акселератка (Acelerada), sobre una chica que al acabar la escuela intenta infructuosamente conseguir trabajo en la policía, cinta dirigida por Aleksei Korenev.

Igor Klass (Rygor) nació en 1939. En 1965 concluye sus estudios de interpretación en el Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado. Ese mismo año debuta delante de las cámaras protagonizando el drama Заговор послов (El complot de los embajadores), drama sobre el fundador de la policía política soviética, Felix Dzerzhinski, cinta dirigida por Nikolai Rozantsev. En 1969 interviene en el drama Дорога домой (Camino a casa), cinta dirigida por Alexander Surin. En 1971 participa en Остров сокровищ (La isla del tesoro), adaptación de la obra de Robert L. Stevenson dirigida por Evgeni Fridman. En 1979 interviene hace el papel de Rygor en el drama La cacería salvaje del rey Staj. Al año siguiente hace el papel de Dyomin en el eastern Хлеб, золото, наган (Pan, oro, revólver), cinta ambientada durante la Guerra Civil Rusa dirigida por Samvel Gasparov. En 1984 participa en la cinta bélica Неизвестный солдат (El soldado desconocido), dirigida por Grigori Aronov. En 2007 protagoniza el serial televisivo Завещание Ленина (El testamento de Lenin), trabajo dirigido por Nikolai Dostal.

Alexander Jaritonov (Andrei Svetilovich) nació en 1948 en Noginsk. En 1971 se gradúa en la Escuela-Estudio MJAT de Moscú. Tras varios papeles episódicos, en 1974 hace uno de los papeles protagonistas en el bélico Пламя (La llama), ambientado durante la Gran Guerra Patria en territorio bielorruso, cinta dirigida por Vitali Chetverikov. En 1975 protagoniza Иван и Коломбина (Ivan y Kolombina), drama sobre el regreso a casa de un soldado al acabar la guerra, con dirección de Valeri Chechunov. En 1979 interviene hace el papel del estudiante Andrei Svetilovich en el drama La cacería salvaje del rey Staj. En 1983 interviene en la coproducción búlgaro-soviética Карастояновы (Los Karastoyanov), drama para televisión en cuatro capítulos dirigido por Nikolai Mashchenko.

 Comentarios

Libre adaptación de la obra homónima de Vladimir Korotkevich, La cacería salvaje del rey Staj es una atractiva cinta dramática con elementos de thriller, a lo que contribuye las localizaciones en paisajes brumosos en las áreas pantanosas del sur de Bielorrusia. Korotkevich parece que no quedo muy satisfecho con el resultado de la película, al no reflejarse en la misma uno de los elementos claves de su relato, el sufrimiento de pueblo bielorruso por su destino.

El papel del etnógrafo protagonista recae en Boris Plotnikov, el que hiciera de oficial soviético en el terrible drama bélico "La ascensión", de Larisa Shepitko. Como en ésta, su interpretación es contenida, pese a los terribles sucesos a los que se ha de enfrentar. La búlgara Elena Dimitrova encarna el papel de la joven noble fría y enigmática, que está próxima a la locura.

Con unos atractivos decorados interiores (a reseñar la casa de juguete en la que se esconde el enano), es también destacable el hermoso tema musical, obra del compositor Evgeni Glebov.

La película fue galardonada en 1980 con el Premio Especial del Jurado en el 4º Festival Internacional de Cine de Montreal.

Interesante.

La crítica

IMDB -      6,9 / 10
Ruskino -   4,3 / 10
Kinopoisk - 7,2 / 10
CineRusia - 7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa bajando todos los enlaces siguientes:
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Subtítulos en castellano:
http://www.subdivx.com/X6XMjQ0ODU2X-dikaya-okhota-korolya-stakha-1979.html

Subtítulos en ruso:
http://subtitry.ru/subtitles/697471972/?dikaya-okhota-korolya-stakha