viernes, 24 de agosto de 2012

EL ACORAZADO POTEMKIN (Броненосец «Потёмкин»)


Argumento

"La revolución es guerra. La única, legítima, legal y justa, verdaderamente la guerra más grande que conoce la historia... En Rusia esta guerra se ha declarado y empezado". (Lenin, 1905).

1. Hombres y Gusanos
Los marineros del acorazado Potemkin Matyushenko y Vakulinchuk se plantean la necesidad de unirse a los obreros en la vanguardia de la revolución. En la bodega del barco, donde los marineros descansan, Vakulinchuk pronuncia una arenga a sus compañeros para no ser los últimos en alzarse contra el poder. A la mañana siguiente los marineros se quejan por tener que comer carne podrida. El doctor del barco alega que la carne no tien gusanos, sólo larvas y que es suficiente con limpiarla. El capitán Gilyarovski sofoca la revuelta, pero durante la comida los marineros rechazan el borsch que han preparado para comer.

2. Drama en el Golfo Tendra
El comandante Golikov llama a cubierta a toda la tripulación. Cuando ordena dar dos pasos adelante a aquellos que estén conformes con comer el borsch sólo los oficiales se adelantan. Golikov amenaza con colgar al resto del palo mayor. Mientras Golikov ordena llamar a la guardia la mayor parte de los marineros se reune junto a la torreta de artillería. El resto, acorralado por la guardia, es cubierto con una lona. Un oficial ordena a la guardia que disparen sobre ese grupo, pero Vakulinchuk grita a los guardias para que no disparen sobre los marineros. La guardia titubea y entonces estalla la revuelta cuando los marineros quitan los fusiles a los guardias y reclaman matar a los oficiales. Los oficiales son muertos o tirados por la borda, pero Gilyarovski logra abatir a Vakulinchuk, de modo que el primero en alzar la voz de la rebelión fue el primero en caer. El cadáver del marinero es expuesto en el puerto de Odessa con un cartel que indica "Muerto por un plato de borsch".

3. El muerto clama
Por el muelle se extienden los rumores y los vecinos se acercan a ver el cadáver de Vakulinchuk. Con el Potemkin en la ensenada, la noticia corre como la pólvora y miles de ciudadanos se acercan al muelle. Un marinero lee un manifiesto en el que clama rebelión contra los asesinos del marinero. Se producen enfrentamientos entre los civiles, mientras en el acorazado los marineros promueven la idea de unirse a los obreros insurrectos de toda Rusia.






4. La escalera de Odessa
Los ciudadanos están plenamente identificados con los marineros, y un grupo de ellos se aproxima a bordo de barcas de vela al acorazado y les llevan alimentos. Desde la parte superior de una escalinata de Odessa los ciudadanos concentrados frente al puerto saludan alborozados a los marineros, cuando de repente un grupo de guardias les sorprende por detrás y disparan indiscriminadamente contra aquéllos. Ancianos, adultos, niños, tullidos, corren todos despavoridos escaleras abajo. Se suceden las escenas de terror: una madre levanta en brazos horrorizada el cuerpo malherido de su hijo, se dirige hacia la guardia y es abatida por ésta; una joven que lleva a su bebé en un carrito es muerta y, tras momentos de suspense, al caer al suelo la madre el carrito sale despedido escaleras abajo... A la brutalidad de las autoridades militares responden los marineros del acorazado disparando contra el Teatro de Odessa.

5. Encuentro con la escuadra.
Los marineros del Potemkin están decididos a salir al muelle para vengar la muerte injustificada de los ciudadanos a manos de las fuerzas militares, pero la proximidad de la escudra del almirante les obliga a quedarse en el acorazado para combatir. Desde el Potemkin envian a los otros barcos una señal para que se unan a ellos. "Entre las cabezas de los almirantes zaristas retumbó un fraternal 'hurra'. Orgullosa ondeaba la bandera roja de la libertad, sin ningún disparo, paso el acorazado rebelde entre las filas de la escuadra".



El director

Sergei Eisenstein nació en 1898 en Riga (Imperio Ruso) y falleció en 1948 en Moscú. Nacido en el seno de una familia acomodada, su padre era ingeniero civil y arquitecto, y su madre era hija de comerciantes. Recibió una educación burguesa tradicional y cuando sus padres se divorciaron en 1912, Eisenstein quedó a cargo de su padre, mientras su madre se marchó a vivir a Francia. Estudió la profesión de su padre durante tres años en el Instituto de Ingenieros Civiles de Petrogrado. En 1920, tras haber servido en el Ejército Rojo, Eisenstein inicia su carrera teatral trabajando en el Proletkult (Cultura Proletaria) como diseñador para las producciones de Vsevolod Meyerhold. Desde 1923 dirige los talleres teatrales de Proletkult, pero ese mismo año realiza su primer contacto con el mundo cinematográfico, al rodar el cortometraje Дневник Глумова (El diario de Glumov), que pone en imágenes el diario del personaje principal de la obra de teatro "El sabio" de Alexander Ostrovski. En 1924 dirige su primer largo Стачка (La huelga), sobre el conflicto de unos obreros con sus patronos a raíz del suicidio de un obrero que había sido acusado injustificadamente de un robo, y que acaba con la masacre de los trabajadores por el ejército, ambientada durante la época zarista. Al año siguiente dirige su primera obra maestra, El acorazado Potemkin, que en 1958 fuera considerada como la mejor película de todos los tiempos durante la Exposición de Bruselas. En 1927 dirige Октябрь (Octubre), encargo personal de Stalin con objeto de conmemorar el décimo aniversario de la Revolución Bolchevique, que se inicia con los amotinamientos de soldados en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, que anunciaban la caída del zar Nicolás II y termina con la toma del Palacio de Invierno. Esta cinta fue codirigida junto a Grigori Alexandrov, habitual colaborador de Eisenstein, al igual que el operador Eduard Tisse desde que rodaran "La huelga". Anteriormente Eisenstein había empezado a rodar Генеральная линия (La línea general), en donde se deseaba recrear la "línea general" del XIV Congreso del Partido, y mostrar el avance tecnólogico que había permitido la mecanización de la agricultura. La película fue retomada al acabar "Octubre", pero con la orden de potenciar la idea de la colectivización frente a los kulaks, opositores a la misma. Se estrenará con un título distinto, Старое и новое (Lo viejo y lo nuevo). En 1929 Eisenstein parte de viaje por Europa y Estados Unidos, acompañado de Alexandrov y Tisse. En Hollywood llega a proponer varios proyectos a la Paramount, entre ellos una adaptación de An American Tragedy (Una tragedia americana), la obra de Theodore Dreiser, pero ninguno llega a cristalizar. El escritor americano Upton Sinclair promete ayudar a Eisenstein a rodar una película en México, que el director llegará a filmar, pero que nunca montó. Se trata de ¡Que viva Mexico!, de la que existen dos montajes, uno de ellos de Grigori Alexandrov, en el que se reflejan distintos episodios de la vida en la nación centroameticana. En 1932 Eisenstein vuelve a la URSS y después de distintos proyectos que le rechaza el Sovkino, en 1935 empieza el rodaje de Бежин луг (El prado de Bezhin), sobre la lucha de un padre, antiguo terrateniente, y su hijo, partidario de la colectivización. La película no se estrena hasta 1937, y mientras se pensaba que había desaparecido durante los bombarderos de la 2ª Guerra Mundial, en 1960 se encontraron cortes de la misma a partir de los cuales se hizo un montaje de unos 30 minutos. En 1938 Eisenstein dirige el film histórico Александр Невский (Alexander Nevski), en donde se ilustra la victoria en el siglo XIII del príncipe Nevski, anterior vencedor sobre los suecos, y del pueblo ruso contra los caballeros teutones, en una época en que era más que patente la amenaza nazi sobre el pueblo soviético. En esta cinta contará con la participación como actor principal de Nikolai Cherkasov y en la composición de la música a manos de Sergei Prokofiev, con los que volverá a contar en su siguiente y último trabajo, Иван Грозный (Iván el Terrible). En 1944 se estrena la primera parte de esta cinta sobre el zar del siglo XVI, que en el fondo es un retrato del poder. La segunda parte de la película, terminada de rodar en 1945 no fue del agrado de Stalin, y no se estrenaría hasta cinco años después de fallecido éste, en 1958.

Los intérpretes
Alexander Antonov (Grigori Vakulinchuk) nació en 1898 en Moscú y falleció en 1962. Debuta como actor en 1924, a las órdenes de Sergei Eisenstein en el drama social Стачка (La huelga), primer largometraje también del director letón. Su siguiente papel será el más recordado de su carrera, el del marinero Vakulinchuk de El acorazado Potemkin. En 1927 protagoniza Путь в Дамаск (Viaje a Damasco), cinta bélica sobre un combate marino entre Rojos y Blancos dirigida por Lev Sheffer. En 1939 protagoniza el drama Кубанцы (Cosacos de Kubán), codirigido por Matvei Volodarski y Nikolai Krasi. Ese mismo año participa en el drama Ночь в сентябре (Una noche en septiembre), realizada por Boris Barnet. En 1948 interviene en el drama bélico Молодая Гвардия (La joven guardia), cinta ambientada en la Gran Guerra Patria dirigida por Sergei Gerasimov. Uno de sus últimos papeles sera en el drama de Leonid Gaidai Долгий путь (El largo camino).

Vladimir Barski (Comandante Golikov) nació en 1866 y falleció en 1936. actor y director tanto de cine como de teatro, así como guionista, debuta como director de cine en 1919 con el drama Обезглавленный труп (El cadáver decapitado), cinta que como sus dos trabajos siguientes no se conservan. En 1922 dirige el drama Изгнанник (El desterrado), a partir de un relato de Alexander Kazbegi. En 1925 dirige el drama Кошмары прошлого (Pesadillas del pasado), sobre el nacimiento del movimiento revolucionario en Georgia en 1905. Ese mismo año hace el papel del comandante Golikov en El acorazado Potemkin. En 1927 dirige Бэла (Bela), título del primer capítulo de la novela de Mijail Lermontov "El héroe de nuestro tiempo", en el que está inspirado. En 1928 dirige Казаки (Los cosacos), adaptación de la obra homónima de Lev Tolstoi. Al año siguiente, en su faceta de actor, participa en Торговцы славой (Mercaderes de gloria), cinta dirigida por Leonid Obolenski.

Grigori Alexandrov (Capitán Gilyarovski) nació en 1903 en Ekaterinburg y falleció en 1983 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido en 1948 como Artista del Pueblo de la URSS y con el Premio Stalin en los años 1941 y 1950. Con sólo nueve años ya trabajaba como recadero en el Teatro de la Ópera de su ciudad natal. En 1920 finaliza los cursos de dirección en el Teatro Obrero-Campesino, y desde 1921 trabaja como actor en el Proletkult. Allí conoce a Sergei Eisenstein, con el que colabora en los años siguientes. En 1924 protagoniza a sus órdenes el drama social Стачка (La huelga), donde hace el papel principal. Al año siguiente codirige El acorazado Potemkin, en la que hace el papel del capitán Gilyarovski. En 1927 codirige con Eisenstein Октябрь (Octubre), sobre la Revolución Bolchevique. Continunado la colaboración con el director letón en 1928 codirigen Генеральная линия (La línea general), luego rebautizada como Старое и новое (Lo viejo y lo nuevo), sobre el proceso de la colectivización. En los años siguientes, ya en solitario, Alexandrov se convierte en el especialista en musicales más estimado por el propio Stalin. Así en 1934 realiza Весёлые ребята (Alegres muchachos), cinta protagonizada por la estrella soviética del género, Lyubov Orlova, que sería su esposa. En 1936 dirige la comedia Цирк (El circo), protagonizada también por Orlova, donde interpreta a una estrella americana del circo de gira por la URSS. En 1938 dirige la comedia musical Волга-Волга (Volga, Volga), sobre el viaje de dos grupos de música amateur a Moscú para participar en un concurso. De esta película se dice que era la película favorita de Stalin. En 1947 dirige nuevamente a Orlova en la comedia Весна (Primavera), en la que la actriz hace el doble papel de una científica y una actriz, y en la que también interviene Nikolai Cherkasov ("Iván el Terrible", "Alexander Nevski"). En 1949 dirige la cinta bélica Встреча на Эльбе (Encuentro en el Elba), sobre los conflictos entre rusos y americanos en la Alemania de la posguerra. En 1952 dirige la cinta biográfica Композитор Глинка (El compositor Glinka), sobre el considerado padre del nacionalismo musical ruso. En 1974 dirige su última película, nuevamente protagonizada por Orlova, la cinta de espionaje Скворец и Лира (El estornino y la lira).


Ivan Bobrov (Joven marinero) nació en 1904 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1952. Su debut en el cine se produce en 1925, en el papel de un joven marinero de El acorazado Potemkin. Al año siguiente participa en el drama Мать (La madre), adaptación de la obra de Gorki que dirige Vsevolod Pudovkin. En 1933 protagoniza la comedia Чёрный барак (La barraca negra), cinta dirigida por Nikolai Gorchakov. En 1935 interviene en el cuento Новый Гулливер, (El nuevo Gulliver) adaptación de la novela de Jonathan Swift dirigida por Alexander Ptushko. En 1944 interviene en el cuento Кащей Бессмертный (Kaschei el inmortal), cinta dirigida por Alexander Rou. En 1951 participa en el drama histórico Незабываемый 1919 год (El inolvidable año 1919), dirigida por Mijail Chiaureli.

Fotografía

Eduard Tissé nació en 1897 en Libava (Imperio Ruso, actual Liepaja, Letonia) y falleció en 1961 en Moscú. Entre otras distinciones fue galardonado con el Premio Stalin en los años 1946, 1949 y 1950. Durante los años 1919 a 1923 trabajó como operador en diferentes frentes de la Guerra Civil Rusa. Tissé es probablemente el colaborador más importante que tuvo Eisenstein en su carrera. Para este director filmó la totalidad de sus películas desde Стачка (La huelga) en 1924, El acorazado Potemkin en 1925, Октябрь (Octubre) en 1927, Генеральная линия (La línea general), ¡Que viva Mexico! en 1932, Бежин луг (El prado de Bezhin) en 1937, Александр Невский (Alexander Nevski) en 1938, y Иван Грозный (Iván el Terrible) en 1944. Para otros directores trabajó en 1935 en Аэроград (Aerograd) de Alexander Dovzhenko, en 1949 en Встреча на Эльбе (Encuentro en el Elba) de Grigori Alexandrov. En 1956 codirige junto con Zajar Agranenko la cinta bélica Бессмертный гарнизон (La guarnición inmortal).


Comentarios

Icono del cine soviético, considerada habitualmente como una de las obras maestras absolutas del cine mundial, El acorazado Potemkin está basada en los hechos reales acaecidos en el puerto de Odessa el 26 de junio de 1905, cuando los marineros del Potemkin se sublevaron contra los oficiales ante los malos tratos y deficiente alimentación, todo ello durante el periodo en que se desarrolló la Revolución Rusa de 1905. La película se filmó con motivo del 20 aniversario de esa fecha.

Estructurada en cinco capítulos, la película contiene algunas escenas icónicas entre las que sobresale la de la escalera de Odessa, obra maestra del montaje donde Eisenstein alterna imágenes de los soldados de zar, ataviados de blanco, avanzando y disparando por las escaleras, mientras el pueblo corre escaleras abajo, tropezando, cayendo heridos o muertos, siendo pisoteados, con imágenes plenas de dramatismo como la de la madre que lleva en brazos a su hijo herido dirigéndose hacia los guardias, la de la mujer de gafas con el rostro ensangrentado, o la del carrito con el bebé que corre escaleras abajo después de que la madre ha caído muerta. En esta escena Eisenstein alterna primeros planos con planos generales, y todo a gran velocidad, de modo que crea tal confusión que uno llega a sentirse inmerso totalmente en la escena. Esta célebre escena fue posteriormente revisitada en distintas obras cinemátográficas, entre las que cabe destacar la especial visión de Brian de Palma en "Los intocables de Elliot Ness", cinta americana de 1987.

La cinta se estrenó en Moscú el 5 de diciembre de 1925 con acompañamiento musical de Emund Meisel. En 1950, con motivo del 25 aniversario, Nikolai Kriukov compuso una banda sonora para la cinta. Posteriormente en 1975, en su 50 aniversario, se realizó una edición de la película por parte de Mosfilm y el Museo Eisenstein, bajo la dirección de Sergei Yutkevich, que contaba con música de Dmitri Shostakovich.

Obra maestra absoluta.


La crítica

IMDB -         8,1 / 10
Filmaffinity - 8 / 10
Ruskino -      6,9 / 10
Kinopoisk -    8,1 / 10
Cine Rusia - 10 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando donde pone bronenosec.potemkin.avi

Los subtítulos para esta versión se pueden descargar en el siguiente enlace:




viernes, 10 de agosto de 2012

CHAIKOVSKI (Чайковский)




Argumento

Desde muy pequeño Chaikovski vive apasionado por la música, pero con sólo diez años su familia lo envía a la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, para que llegue a ser funcionario. Pero Chaikovski terminará consagrando su vida a la música.

Ya adulto, mientras compone el futuro "Concierto para piano y orquesta nº 1", Chaikovski recibe en casa la visita de su amigo, el compositor y pianista Nikolai Rubinstein. Éste reprocha a Chaikovski la dificultad de la obra que compone y le dice que sólo un pianista como él sería capaz de interpretarla, por lo que le pide que la rectifique. Pero Chaikovski se niega y su conversación termina en discusión. El compositor no conoce personalmente a Nadezhda Von Meck, viuda que vive junto a su hija Julia, y que hace tiempo le encargo componer una obra. Un día Chaikovski se encuentra con Vladislav Pajulski, sirviente que ha contratado la rica mecenas Von Meck, y que hace entrega al compositor de una alta suma de dinero como pago de su trabajo y del respeto de la viuda por el trabajo del compositor. Chaikovski, que estaba comprometido con la soprano belga Desireé Artot, ve como ésta rompe su compromiso y se casa con un barítono español. Poco después el composirtor se embarca en una de sus obras capitales, la ópera Eugenio Onegin.


Por aquellas fechas Chaikovski recibe una carta de amor de una joven admiradora, y Alyosha, el criado del compositor, decide ir junto con éste en una carroza a observar a la admiradora al lugar adonde vive. Pero la policía los advierte y sospechando que puedan ser revolucionarios los detiene. Aclarado el malentendido el compositor es puesto en libertad. Finalmente Chaikovski se casará en secreto con Antonina Milyukova. Pero el compositor es infeliz y asiste ebrio a un ensayo de Eugenio Onegin. Chaikovski presenta a su esposa en sociedad y se avergüenza de los risueña y desinhibida que es, flirteando con todos los presentes. Mientras su esposa se divierte bailando Chaikovski abandona la reunión, y se dirige al río donde intenta suicidarse. Su sirviente Alyosha lo impide y lo acompaña a casa de Nikolai Rubinstein, al que dice que no quiere volver nunca más a su casa.


Rubinstein visita a Nadezhda von Meck para pedirle ayuda económica para afrontar la compensación que la esposa de Chaikovski ha pedido ante la solicitud de divorcio del compositor, y la mecenas no duda en concederla. Tiempo después Chaikovski asistirá al sepelio en París por la muerte de su amigo el pianista Rubinstein, coincidiendo en el mismo con el crítico y compositor Herman Laroche. También allí se encuentra con el escritor Ivan Turguenev, residente en París, y al que Chaikovski confiesa que sería incapaz de vivir en otro lugar que no fuera Rusia. Durante su viaje de regreso en tren a Rusia, Chaikovski mantiene un diálogo ficticio con Nadezhda von Meck en el que ésta le confiesa su amor. Pero el compositor y la mecenas nunca se conoceran, ni tan siquiera en la ocasión en que von Meck acude a la casa de Chaikovski, y éste está ausente. Nadezhda von Meck le deja escrita una carta sobre la mesa de su despacho donde además de confesarle su amor le invita a una celebración que van a dar en su casa. Pero el compositor no acude al acto, y abandona su casa por la noche.


Pese a ello Chaikovski envía regularmente cartas a Nadezhda von Meck, pero Pajulski oculta a la mecenas las misivas del compositor en las que éste le reitera su respeto y gratitud. Por entonces Chaikovski está inmerso en la composición de la ópera La dama de picas, que en su estreno en San Petersburgo resultó un gran éxito. Tiempo después Chaikovski se encuentra en la calle a Pajulski, al que pregunta porque Nadezhda von Meck no responde a sus cartas. Pajulski le dice que la señora ha enloquecido y que él es el responsable. Chaikovski finaliza la composición de su Sexta Sinfonía, "Patética", y sólo nueve días después muere.



El director
Igor Talankin nació en 1927 en Bogorodsk y falleció en 2010 en Moscú. En 1988 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Después de estudiar en la Escuela Músico-Teatral Glauzanov, ingresa en la facultad de dirección de la Universidad Rusa de Arte Teatral (ГИТИС), graduándose en 1955. En 1960 codirige junto a Georgi Daneliya la que sería ópera prima de los dos, el melodrama Серёжа (Seryozha), ambientado en los años posteriores a la Gran Guerra Patriótica y basado en el relato homónimo de Vera Panova. A partir de otra obra de esta escritora. Talankin dirige en 1963 el drama Вступление (Preludio), igualmente ambientado en la postguerra. En 1966 dirige la cinta biográfica Дневные звёзды (Estrellas diurnas), sobre el libro autobiográfico de la poetisa soviética Olga Berggolts. Su siguiente película, en 1969, es la también biográfica Chaikovski. En 1978 realiza la adaptación de la obra homónima de León Tolstoi Отец Сергий (El padre de Sergio). En 1981 dirige el drama bélico Звездопад  (Lluvia de estrellas), a partir de varias obras de Viktor Astafyev. En los últimos años de su carrera dirige varias películas junto con su hijo Dmitri Talankin, entre ellas el drama de 1992 Бесы (Los demonios), adaptación del relato homónimo de Fyodor Dostoyevski, o la que será su último trabajo, el drama Незримый путешественник (El viajero invisible).

Los intérpretes

Innokenti Smoktunovski (Pyotr Chaikovski) nació en 1925 en Tatyanovka y falleció en 1994 en Moscú. Considerado como uno de los mejores actores soviéticos, Smoktunovski fue distinguido, entre otros muchos galardones, con el Premio Lenin en 1965 y como Héroe del Trabajo Socialista en 1990. Después de servir en el Ejército Rojo durante la Gran Guerra Patriótica, cursa estudios de interpretación en la Escuela de Teatro Dramático de Karsnoyarsk. Desde 1946 hasta 1954 trabaja como actor en distintos teatros de Majachkala o Stalingrado. En 1957 alcanza un gran éxito interpretando al Príncipe Mishkin en la adaptación teatral de Идиот (El idiota) de Dostoyevski. Su debut en el ámbito cinematográfico se produce anteriormente, en 1956, con un pequeño papel en el drama bélico Убийство на улице Данте (Crimen en la calle Dante), dirigido por Mijail Romm. En 1959 interviene en el drama Неотправленное письмо (La carta no enviada), sobre los avatares de un grupo de geólogos dirigido por Mijail Kalatozov. En 1962 participa en el drama Девять дней одного года (Nueve días de un año), de nuevo a las órdenes de Mijail Romm. En 1964 hace uno de sus trabajos más valorados, el del protagonista en Гамлет (Hamlet), la adaptación de la obra de Shakespeare que dirigió Grigori Kozinstev. En 1966 cambia de registro al protagonizar la comedia Берегись автомобиля (¡Atención, paso de automóviles!), dirigida por Eldar Ryazanov. En 1969 hace el papel de Profiri Petrovich en la adaptación de Преступление и наказание (Crimen y castigo), dirigida por Lev Kulidzhanov. Ese mismo año protagoniza el biopic Chaikovski, sobre el célebre compositor ruso, dirigido por Igor Talankin. En 1970 interpreta otro nuevo clásico de la literatura rusa, Дядя Ваня (El tío Vanya), adaptación de la obra de Chejov dirigida por Andrei Konchalovski. En 1987 participa en el drama Очи чёрные (Ojos negros), la obra más reputada de Nikita Mijalkov.

Antonina Shuranova (Nadezhda Von Meck) nació en 1936 en Sevastopol (RSSA de Crimea) y falleció en 2003 en San Petersburgo. En 1980 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. Después de la ruptura del bloqueo, emigra con su familia a Leningrado. En 1962 finaliza sus estudios en el Instituto Teatral de Leningrado Ostrovski, y empieza a trabajar en el Teatro de Público Joven de Leningrado. Tras debutar en una produccion televisiva, en 1967 hace el papel de la princesa Marya Bolkonskaya en la adaptación del drama histórico de León Tolstoi Война и мир (Guerra y paz), dirigida por Sergei Bondarchuk. En 1969 hace el papel de Nadezhda Von Meck, la mecenas del compositor, en el biopic Chaikovski. En 1972 interviene en la cinta de detectives Опасный поворот (Curva peligrosa), adaptación de la obra homónima del británico J. B. Priestley dirigida por Vladimir Basov. En 1975 hace el papel de Rosa Luxemburgo en el drama histórico Доверие (Confianza), ambientado en la Revolución Bolchevique y dirigido por Viktor Tregubovich. En 1977 participa en el drama Неоконченная пьеса для механического пианино (Pieza inacabada para piano mecánico), inspirado en varios relatos de Anton Chejov, con la dirección de Nikita Mijalkov. En 1987 protagoniza la comedia Клуб женщин (Club de mujeres), cinta dirigida por Vladimir Fokin. Entre sus últimos trabajos, en el año 2000 participa en un episodio del serial detectivesco Бандитский Петербург (Petersburgo bandidesco), dirigido por Vladimir Bortko.

Evgeni Leonov (Alyosha) nació en 1926 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1994. Es uno de los actores más famosos de Rusia, especialmente recordado por sus comedias. Entre otros premios fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1978. Aunque empezó a cursar estudios de Ingeniería Aeronáutica, se interesó pronto por la interpretación. Debuta el año 1949 con un pequeño papel en Счастливый рейс (Vuelo feliz) dirigida por Vladimir Nemoyaev. En 1955 interviene en la película de aventuras Дорога (El camino) dirigida por Alexander Stoller. En 1961 participa en la comedia Полосатый рейс (Trayecto a rayas) dirigida por Vladimir Fetin. En 1965 protagoniza la comedia de Georgi Daneliya Тридцать три (Treinta y tres). En 1966 colabora en el cuento fantástico Снежная королева (La reina de las nieves) dirigida por Gennadi Kazanski. En 1969 protagoniza la tragicomedia Гори, гори, моя звезда (Brilla, brilla, estrella mía) dirigida por Alexander Mitta. Ese mismo año hace el papel de Alyosha, el sirviente del compositor en Chaikovski. En 1971 protagoniza la comedia Джентльмены удачи (Caballeros de fortuna), cinta dirigida por Alexander Seriy. Se convierte en el actor favorito de Georgi Daneliya, participando entre otras muchas en la comedia de 1975 Афоня (Afoniya), en 1977 en Мимино (Mimino), donde hace el papel de un veterano de guerra, en 1979 en Осенний марафон (Maratón de otoño), en 1986 en Кин-дза-дза! (Kin-Dza-Dza!) y en 1990 en Паспорт (Pasaporte). Protagoniza su última película en 1993 Американский дедушка (El abuelo americano) dirigida por Ivan Schyogolev.

Vladislav Strzhelchik (Nikolai Rubinstein) nació en 1921 en Petrogrado y falleció en 1995 en la misma ciudad. En 1974 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1938 empieza a estudiar en el Taller del Gran Teatro Dramático Gorki, y ese mismo año empieza a colaborar como actor en el mismo. Tras varios papeles no acreditados, en 1952 participa en el drama histórico Разлом (La fractura), codirigido por Pavel Bogolyubov y Yuri Muzikant. En 1960 participa con un pequeño papel en el drama bélico Балтийское небо (Cielo del Báltico), dirigido por Vladimir Vengerov. En 1964 interviene en el melodrama Гранатовый браслет (La pulsera de granate), basado en el relato homónimo de Alexander Krupin, y dirigido por Abram Room. En 1969 hace el papel del pianista y director Nikolai Rubinstein en el biopic Chaikovski. En 1977 interviene en el drama bélico Блокада (Bloqueo), serial televisivo sobre el Sitio de Leningrado, dirigido por Mijail Ershov. En 1978 hace el papel del zar Nicolás I en el drama Отец Сергий (El padre de Sergio), adaptación de la obra homónima de León Tolstoi dirigida por Igor Talankin. En 1980 protagoniza el melodrama Мой папа - идеалист (Mi papá es un idealista), dirigido por Vladimir Bortko. En 1986 protagoniza el drama Лицом к лицу (Cara a cara), cinta dirigida por Anatoli Bobrovski.

Evgeni Evstigneyev (Herman Laroche) nació en 1926 en Nizhni Novgorod y falleció en Londres en 1992. Cursó estudios de interpretación y se graduó en la Escuela-Estudio de Teatro de Moscú en 1956. Fue uno de los fundadores del teatro Sovremennik donde fue también actor habitual así como en el Teatro de Arte de Moscú. Su debut en el cine se produce en 1957 con un pequeño papel en el drama Поединок (El duelo) dirigido por Vladimir Petrov. En 1962 interviene en la película de Mijail Romm Девять дней одного года (Nueve días de un año). En 1964 protagoniza la comedia de Elem Klimov Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён (Bienvenido, o Prohibida la entrada al extranjero). En 1965 protagoniza la cinta fantástica Гиперболоид инженера Гарина (El hiperboloide del ingeniero Garin) de Alexander Grintzburg. En 1968 colabora en la comedia Золотой телёнок (El becerro de oro), adaptación de la novela de Ilya Ilf y Evgeni Petrov, dirigida por Mijail Shapiro. Al año siguiente hace el papel de Herman Laroche en el biopic Chaikovski. En 1971 interviene en la cinta de aventuras Достояние республики (El patrimonio de la república), ambientada en la Guerra Civil Rusa, con la dirección de Vladimir Bychkov. En 1973 interviene en la teleserie Семнадцать мгновений весны (Diecisiete instantes de una primavera) de Tatyana Lioznova. En 1985 protagoniza Зимний вечер в Гаграх (Noche de invierno en Gagra), drama dirigido por Karen Shakhnazarov. En 1988 repite con este mismo director en el thriller fantástico Город зеро (Ciudad cero). Ese mismo año hace el papel del profesor Preobazhenski en la adaptación de Bulgakov Собачье сердце (Corazón de perro), dirigida por Vladimir Bortko. En 1983 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS.





Kirill Lavrov (Vladislav Pajulski) nació en 1925 en Leningrad y falleció en la actual San Petersburgo en 2007. Entre 1943 y 1950 sirvió en el ejército en una escuela de aviación. En 1955 ingresó en la Academia de Teatro Dramático Gorki, en Leningrado, y trabajó en este teatro desde ese año hasta el final de sus días. Sus primeros papeles en cine son episódicos, como en Максим Перепелица (Maxim Perelitsa), comedia dirigida por Anatoli Granik. En 1963 protagoniza el drama bélico Живые и мёртвые (Vivos y muertos) del director Alexander Stoller, basado en una novela de Konstatin Simonov. En 1969 interpreta a Ivan en la adaptación de Dostoevski de Братья Карамазовы (Los hermano Karamazov), dirigida por Ivan Pyryev. En 1969 hace el papel de Vladislav Pajulski en el biopic Tchaikovski, sobre la figura del compositor ruso, dirigido por Igor Talankin. En 1975 interpreta a Lenin en el drama histórico Доверие (Confianza) dirigido por Victor Tregubovich. En 1978 hace el papel del conde Alexei Karneev en Мой ласковый и нежный зверь (Accidente de caza), la adaptación de la obra de Anton Chejov Драма на охоте. En 1981 protagoniza el drama На Гранатовых островах (En la isla de las granadas), dirigido por Tamara Lisitsyan. En 1989 participa en la adaptación de la obra de Pushkin Благородный разбойник Владимир Дубровский (El noble bandolero Dubrovski), dirigida por Vyacheslav Nikiforov. En 2005 hace el papel de Poncio Pilatos en Мастер и Маргарита (El maestro y Margarita), adaptación de Mijail Bulgakov dirigida por Vladimir Bortko. Entre otros galardones fue distinguido como Héroe del Trabajo Socialista en 1985.

Alla Demidova (Yuliya Von Meck) nació en 1936 en Moscú. En 1984 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. Después de estudiar en la Facultad de Economía de la Universidad Estatal de Moscú (МГУ), en 1959 ingresa en la Escuela Teatral Schukin, donde se gradúa en 1963. Anteriormente había debutado con un papel episódico en el drama Ленинградская симфония (Sinfonía de Leningrado), dirigido por Zajar Agranenko. Pero su primer papel protagonista llega en 1966 en la cinta biográfica Дневные звёзды (Estrellas diurnas), donde hace el papel de la poetisa soviética Olga Berggolts, cinta dirigida por Igor Talankin. En 1968 participa en el drama bélico ambientado en la Gran Guerra Patriótica Служили два товарища (Dos camaradas servían), con la dirección de Evgeni Karelov. Al año siguiente hace el papel de Yuliya, la hija de Nadezhda Von Meck, en el biopic Chaikovski. En 1970 hace el papel protagonista en la adaptación de la obra de Anton Chejov Чайка (La gaviota), que dirige Yuli Karasik. En 1971 protagoniza Ты и я (Tú y yo), drama dirigido por Larisa Shepitko. En 1974 participa en Зеркало (El espejo), el drama dirigido por Andrei Tarkovski. En 1979 protagoniza la comedia Стакан воды (Un vaso de agua), basada en la obra homónima de Eugène Scribe, dirigida por Yuli Karasik. En 1985 protagoniza la adaptación de la obra teatral de Máximo Gorki Дети солнца (Los hijos del sol), dirigida por Leonid Pchyolkin. En 2004 protagoniza el melodrama Настройщик (El afinador de pianos), dirigida por Kira Muratova sobre una obra de Arkadi Koshko.


Comentarios

Académica recreación de la vida del compositor Pyotr Ilich Chaikovski con un especial hincapié en su relación epistolar con la rica mecenas Nadezhda von Meck, en la que todo el papel interpretativo recae sobre el gran Innokenti Smoktunovski, una vez más genial en su composición del músico ruso.

La película estuvo nominada en 1971 para el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, así como al Oscar para la Mejor Adaptación Musical, obra de Dmitri Tiomkin. Innokenti Smoktunovski obtuvo en 1970 la Concha de Plata a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de San Sebastián.

Interesante.

La crítica

IMDB -         6,7 / 10
Filmaffinity - 6,7 / 10
Ruskino -      6,3 / 10
Kinopoisk -   7,8 / 10
Cine Rusia -  7 / 10
  
Enlaces

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y pinchando donde pone, respectivamente, chajkovskij.1.avi y chajkovskij.2.avi

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